新闻

Ora-Ora宣佈成為新晉藝術家唐子良大中華區及韓國代表

2022年12月8日 方由非常荣幸地宣布画廊将代理在大中华区和韩国备受追捧的驻柏林艺术家唐子良（Joseph Tong）。唐的个展将于2023年3月在香港中环大馆的方由画廊空间首次亮相，该展览将以「Ex Materia - The Primacy of Being」为题，与香港巴塞尔艺术展同期举行。 唐的作品探讨东方与西方的哲学、神学和神话之间的跨文化交汇。他引入视觉叙事，在其中探讨、剖析和评估在当代意识形态背景下这些信仰体系如何相互影响。 方由的联合创办人及行政总裁梁徐锦熹博士表示： 「从我第一次感受唐子良的作品时，我就在寻找我们的合作方式。他强烈的求知欲、强大的艺术魄力和丰富的美学想像力使他与方由的运营理念一拍即合。」 唐子良「Ex Materia (Transfiguration) / Part II (Permutation I)」的展览现场，2022 （图片由艺术家和... 阅读全文

12 月香港必看的 8 场艺术展览

2022年11月30日 阅读全文

5個香港藝術展覽推薦：M+即將呈獻數碼藝術先驅Beeple最新藝術作品、Villepin畫廊、Ora-Ora畫廊等最新藝術展覽

2022年11月25日 阅读全文

STEPHEN THORPE: 森处一角

2022年11月24日 阅读全文

Ora-Ora 冬季新展「森處一角」，英國藝術家 Stephen Thorpe 參考歐洲掛毯繪出森林魅力

2022年11月17日 阅读全文

於森林之中發現自我

2022年11月14日 阅读全文

PENG JIAN: SQUARING THE CIRCLE

2022年10月5日 阅读全文

TO HIGHLIGHT HONG KONG'S VANISHING HISTORY AND CULTURAL ICONS, ARTIST'S WORKS ARE MADE ENTIRELY OF ERASERS

2022年9月28日 阅读全文

Ora-Ora Recreates Fernando Botero’s New York Apartment in Hong Kong

2021年10月6日 阅读全文

Ways of seeing: art in Hong Kong

2021年5月22日 阅读全文

Unlike Elon Musk, Ora-Ora gallery will be accepting Bitcoin at Art Basel in Hong Kong

2021年5月13日 阅读全文

疫下变天 中环画廊大迁徙

2020年12月24日 阅读全文

Stephen Thorpe：梦寐空间的半意识

2020年12月9日 阅读全文

斯蒂芬·索普：你的房间里住着什么？

2020年12月2日 阅读全文

打机艺术

2020年11月28日 阅读全文

斯蒂芬·索普个展＂半意识＂

2020年11月19日 阅读全文

Galerie Ora-Ora opens Nina Pryde’s solo exhibition ‘Infinity’

2019年7月30日 HONG KONG.- Galerie Ora-Ora is presenting Hong Kong-based artist Nina Pryde’s third main exhibition with the gallery. Infinity on view... 阅读全文

5 Art Exhibitions in Hong Kong to Check Out Before Summer Ends

2019年7月25日 Infinity pays homage to a scripture of East Asian Buddhism. The artist wishes to communicate her belief that “The human... 阅读全文

Galerie Ora-Ora opens Nina Pryde’s solo exhibition ‘Infinity’

2019年7月22日 Galerie Ora-Ora is presenting Hong Kong-based artist Nina Pryde’s third main exhibition with the gallery. Infinity on view from July... 阅读全文

Infinity – Solo Exhibition by Nina Pryde

2019年7月16日 Galerie Ora-Ora is proud to present Nina Pryde’s solo exhibition Infinity with the opening reception to be held from 6... 阅读全文

Nina Pryde Solo Exhibition “INFINITY” at Galerie Ora-Ora

2019年7月16日 Galerie Ora-Ora presents Nina Pryde’s solo exhibition “Infinity” from 16 July until 17 August. The Hong Kong artist excels at... 阅读全文

“INFINITY” A Solo Exhibition by Nina Pryde

2019年7月16日 Galerie Ora-Ora is proud to present Nina Pryde’s solo exhibition Infinity with the opening reception to be held from 6... 阅读全文

Peng Jian – Harmony (solo)

2019年5月28日 阅读全文

Harmony by Peng Jian

2019年5月27日 阅读全文

Peng Jian : Harmony

2019年5月27日 Galerie Ora-Ora is delighted to present Hangzhou-based artist Peng Jian ’s solo exhibition Harmony. In Harmony, Peng's new works are... 阅读全文

Hong Kong Art Week 2019 Highlights

2019年4月4日 Across Hong Kong last week, 307 galleries from across the world showcased at blockbuster art fairs Art Basel Hong Kong... 阅读全文

Galerie Ora-Ora presents Zhang Yanzi’s solo exhibition “Seclusion” in Hong Kong

2019年3月25日 Galerie Ora-Ora is delighted to present Beijing-based artist Zhang Yanzi’s solo exhibition Seclusion with opening reception to be held from... 阅读全文

Hong Kong – Exhibition Zhang Yanzi: Seclusion

2019年3月25日 Galerie Ora-Ora presents Zhang Yanzi‘s solo exhibition “Seclusion” which includes the artist’s new and old works. Zhang Yanzi explores the... 阅读全文

芬兰艺术家Juri Markkula和香港 - 澳门艺术家吴少英之间的对话 – “引伸自然”

2018年7月27日 Art Radar 当大部分的展览以同一个主题展出一个或一组艺术家的群展时，方由美术在这个夏天为我们带来了一部小说：一场由两个章节组成的展览- “引申自然” - 将驻瑞典的芬兰艺术家Juri Markkula和驻北京的澳门艺术家吴少英的作品组合在了一起。系列开始于第一个篇章“引申自然I”，先以Markkula的作品作为主旋律，以吴少英的作品作为副导，延伸了两位艺术家之间的视觉对话。在第二个篇章中，“引申自然II”，两位艺术家的角色将进行对调，让观众以新颖的视角体验两位艺术家的作品。 当问到在策展过程中有什么挑战的时候，梁徐锦熹进一步地解释道： 两位艺术家都非常专业，并没有过多的脾气和惊吓。最大的挑战是树里能否在短时间内创造出这么多的作品。他的作品是由他自己创造的机器做成的，而他只有这一个机器。同时，他也住在遥远的北方，那里的生活节奏比较慢。仅仅是展览中的这几件作品，他就用了很多个日夜创造，稍微大一点的作品用了一个月的时间完成，小一点的则是两周。但我们不想要让香港的观众等，所以我们花了很大的心思让他不要压力过大。现在看来展览的结果非常成功。 阅读全文

芬兰艺术家Juri Markkula和香港 - 澳门艺术家吴少英的联合展览 – “引伸自然”

2018年6月26日 Artsy “引伸自然” 将芬兰艺术家Juri Markkula和香港- 澳门艺术家吴少英的作品结合在一起，以一种非传统，机械的当代艺术形式呈现出一个定格的自然世界。 阅读全文

艺术家吴少英与Juri Markkula运用科技引申自然

2018年6月26日 Zolima City Mag 推荐原因: 这两场由芬兰艺术家 Juri Markkula和澳门艺术家吴少英组成的展览，以高科技的创作形式探索了大自然的美妙。 简介: 将混合媒体作品和录影装置放在一起，这次展览展现了两位聚焦艺术家对于 “大自然 ”的体验。主要作品打破了时间的局限，捕捉到了大自然冻结瞬间的余韵。 展览被分成两个部分，为两个艺术家打开了一次对话的机会：“引申自然I” 将以Juri Markkula的实验性，雕塑型绘画作品填满整个画廊空间，吴少英的作品则将在旁边的房间里作出展示，展期为6月26日至7月14日。而 “引申自然II” 则将以相反的方式设置空间，展期为7月19日至8月4日。 阅读全文

大自然洞察者

2018年6月21日 星岛日报报道 方由美术于今年夏天带来Juri Markkula与吴少英双个展，展出两位艺术家捕捉大自然本质的无限创意，以及两位在当中的对话，图为吴少英的《浩0354》。通过运用混合媒介和视频装置作品进行独特搭配，是次展览 '引伸自然' 展现出艺术家们将大自然升华后的创新角度，展览分为两部曲：每一场展览由其中一位艺术家的作品作主导，另一位的作品作副导，互相辉映，让观者从画廊四周被延伸融入大自然中，重新欣赏大自然的美丽与节奏。人与大自然的连系是永恒的，而最值得探讨的是人为大自然洞察者的心态。 阅读全文

10 Hong Kong Art Exhibitions To See In June

2018年6月4日 This summer, Galerie Ora-Ora is presenting a two-part exhibition that showcases the latest works by Finnish artist Juri Markkula and... 阅读全文

黄丹的莫奈式当代水墨风景

2018年5月19日 Zolima CityMag 推荐原因: 在广西出生，在北京工作的艺术家黄丹的作品不仅注入了梦幻般的色彩和印象主义的形式，还参考了中国水墨大师的笔触。 简介 : 这一次展览追踪了中国艺术家黄丹的灵感踪迹，展现了他在简单的调色盘和在印象派朦胧的创作形式中持续的一场创造力旅程。黄丹的作品灵感尤其来源于莫奈的风景和他的笔触。展览期间，也将在 5月 19日（星期六）的下午三点主办一场音乐会。 是次展览也是年度法国艺术五月的一部分。 阅读全文

H Queen's 占据了中环的宝座

2018年5月11日 Cultural Journalism Campus 当这座城市忙着迎接艺术三月，中环皇后大道中的一栋大厦外面人头济济，原来他们都在排队等待入场参观H Queen's-这栋在香港金融中心新建的，集艺术和生活于一身的大厦。 “我真的非常喜爱这栋大厦。我来自银行业，所以我以前常在这样的摩登大楼里工作，但我从来没有见过这样一个完全是为了展示艺术的大楼。” 梁徐锦熹，香港本土画廊方由美术的创办人说道。 阅读全文

章燕紫最新个展 "治愈" 英国两城博物馆

2018年5月11日 搜狐 近期，章燕紫个人展览 “所有的火山都不过是个青春痘” (A Quest for Healing)和 “透气” (A Quest for Wellness) 在英国爱丁堡和巴斯顺利开幕。两个展览围绕艺术家章燕紫最近的艺术实践以及长期的创作逻辑，为英国艺术界和公众带来中国传统水墨、医药科学与当代艺术的创作融合，有着浓郁东方哲思和艺术特色的展览吸引了众多的媒体和观众。英国媒体《卫报》（The Guardian）、《先驱报》(The Herald)、《亚太艺术》（ArtAsiaPacific）、《新科学家》（New Scientist）等都在第一时间对展览进行现场报道。展览还吸引出身艺术的英国议员Wera Hobhouse前往参观交流。 章燕紫这两个展览都是关于“治愈”，“治”不仅仅指治病，更是个体与个体、社会、国家、精神甚至天下的一种沟通，中国儒家追求“修身、齐家、治国、平天下”，使用的就是这一修辞，由身及国，及天下。在章燕紫看来，艺术也是一种“治”，也在潜移默化地发挥着自己的作用。 阅读全文

章燕紫聚焦“治”的哲思 爱丁堡与巴斯个展登陆

2018年5月10日 凤凰艺术 近期，章燕紫个人展览“所有的火山都不过是个青春痘” (A Quest for Healing) 和“透气” (A Quest for Wellness) 在英国爱丁堡和巴斯开幕。两个展览围绕艺术家章燕紫最近的艺术实践以及长期的创作逻辑，为英国艺术界和公众带来中国传统水墨、医药科学与当代艺术的创作融合，有着浓郁东方哲思和艺术特色的展览吸引了众多的媒体和观众。展览还吸引出身艺术的英国议员Wera Hobhouse前往参观交流。 章燕紫这两个展览都是关于“治愈”，“治”不仅仅指治病，更是个体与个体、社会、国家、精神甚至天下的一种沟通，中国儒家追求“修身、齐家、治国、平天下”，使用的就是这一修辞，由身及国，及天下。在章燕紫看来，艺术也是一种“治”，也在潜移默化地发挥着自己的作用。 阅读全文

巴斯东亚博物馆被盗后重开

2018年5月3日 The Guardian MEAA以新的展览庆祝博物馆25周年遭爆窃房间依然封锁。在他们苦乐参半地以一场关于健康的展览重开巴斯博物馆的时候，一位员工对无价的珠宝和文物失窃表示痛心。为了庆祝博物馆25周年纪念，画廊将会在星期六重开。遭爆窃的房间将继续封锁。破碎的展示柜上仍然是空的。 迎接参观者的将会是中国艺术家章燕紫的展览“透气” — 对巴斯这座温泉都市而言这是一个再适合不过的主题。展览的焦点是一件由胶囊装饰而成的丝绸袍。另一件作品由绷带和朱砂堆砌而成的山峦；第三件是一系列由药丸串成的手链。 阅读全文

方由美术携中国艺术家章燕紫于英国首度举办个展

2018年4月28日 雅昌快讯 香港方由美术即将在英国爱丁堡外科医生大厅博物馆(Surgeon’s Hall Museum)首次举办艺术家章燕紫的个人艺术展览 “所有的火山都不过是个青春痘” (A Quest for Healing)。展览将于英国当地4月26日晚上6时半(即中国时间2018年4月27日(周五)凌晨1时半)开幕，由方由美术联合创办人兼总监梁徐锦熹联同艺术家章燕紫亲自去艺术点评社交媒体 “在艺”上进行直播导览，为观众带来展场开幕及问答环节的精彩场面。展期至11月4日，通过一系列新作将向公众展现艺术家对生命的思考，对未知领域的好奇，以及对药物和治疗的重新定义与探索。 阅读全文

Herald Scotland: 评论家的选择

2018年4月28日 The Herald 爱丁堡外科医学博物馆，即爱丁堡皇家医学院的博物馆，将在众医学标本旁举行一场当代艺术的展览。这将是博物馆500年历史中的首创，展览焦点是获奖中国艺术家及中国中央美术学院的教授章燕紫。2017年的时候她曾在博物馆驻留，对博物馆馆藏进行深度的考究。考究的成果将一直展出至11月。 阅读全文

章燕紫《所有的火山都不过是个青春痘》

2018年4月27日 Art Rabbit 2017年夏天，艺术家章燕紫在爱丁堡驻留期间，翻阅了大量内部资料，深入考察了人体标本修复等实验室，被博物馆的丰富藏品所震撼，创作了一系列与此相关的作品。其中，点题之作《所有的火山都不过是个青春痘》这件装置作品是艺术家参观博物馆后一种强烈的，淤积在内心的情绪爆发，亦是她一直以来创作中延续的宇宙观和人生观的体现，当我们俯瞰地球时，喷薄的火山只不过是脸上的一颗青春痘，巨大的创伤也微不足道。反之，看似渺小的人类，或者是一只蚂蚁，也许就是一个宇宙。《秘密通道》这组作品可以说是艺术家对东西方医学的一种回应，章燕紫参考了爱丁堡皇家外科医学院图书馆中大卫・密顿・格雷（David Middleton Greig，1864- 1936年）的著作 'Notes in anatomy taken from lectures by Professor Turner, Session 1881-82'，详细地翻阅其中相关的参考书籍、笔记和医学插图，她将西方医学笔记中手绘的面部血管图对应中国宋代的《麻衣布相》和中国传统的穴位图，多层重叠而成，底层描绘人脑中的血管，看似山水画中的树，极具美感，表层在很透明的绢上用白描勾勒出中国传统的面相，并标出各个穴位和痣，双层叠加后，用针灸的银针刺穿两层，穿过穴位连接到血管。章燕紫认为“中国古人深信世间万物的关系既是相互支持，又是相互约束的。中医和西医也是一样，都有各自系统，亦可以相互支持、互动。” 阅读全文

艺术家将远东的奇迹带来了东岸

2018年4月27日 The Herald 著名的中国艺术家章燕紫在爱丁堡外科医学博物馆展出了她的最新杰作。作品名为《愿望胶囊》Wishing Capsule，将在艺术家的英国首展中作为一部分展出。这也是外科医学大厅第一次展出当代艺术展览。章燕紫，作为中国知名艺术家之一, 现在住在北京，也是中央美术学院Cafa Art Info的主编。 阅读全文

章燕紫最新个展将在英国两博物馆开幕

2018年4月23日 搜狐 2018年4月10 日，方由美术宣布将在英国两间博物馆首次举办艺术家章燕紫个人艺术展览。这两个展览分别是爱丁堡外科医生大厅博物馆的 '所有的火山都不过是个青春痘' 和巴斯东亚艺术博物馆的 '透气'。展览通过一系列新作将向公众展现艺术家对生命的思考，对未知领域的好奇，以及对药物和治疗的重新定义与探索。 在谈到治愈和幸福这个话题时，她认为：“我们一生中总会有遇上困惑的时候，虽说人生最终都是痛苦，但过程中，我们需要有勇气去面对，身体的疼痛需要止痛，心灵的疼痛需要精神慰藉，无论内心与身躯都需要寻求力量和安宁。” 阅读全文

香港最主要的两个艺术展以破纪录的销售额和参观人数完满结束

2018年4月6日 Art Radar 于2018年香港艺术周，巴塞尔艺术展和Art Central平衡了大型商业展览和艺术教育平台，将香港转化成全球艺术会面的聚焦城市。 文化交换空间：香港巴塞尔艺术展2018 第六届香港巴塞尔艺术展在三月三十一日（星期六）闭幕，将全球横跨六个大洲的248间画廊汇聚在一起。对于著名艺术家、新生代蠢蠢欲动的国际收藏家来说，这一展览以它社会性和人性化的聚会特质脱颖而出，为全球的投资人和热情洋溢的画廊在一个互联的艺术氛围中，带来新的艺术发现和深度对谈。 除此之外，香港方由美术的联合创办人梁徐锦熹表示： ' 能够和来自香港，亚洲和欧洲的新的藏家们见面，我们感到非常激动，我们带到展览上的作品也收到了非常正面和热烈的好评，在头两日就卖出了超过十幅画作和一件雕塑。这对Juri Markkula在亚洲艺术界的出道来说非常成功，有很多收藏家为了他最大的作品竞价。' 阅读全文

香港热话

2018年4月6日 China Art Management 香港的艺术景象在巴塞尔艺术展期间，再加上日新月异的艺术埸所可说繁荣不已。而今年的亮点当然是进注了不少国际知名画廊的H Queen’s艺术大厦。 阅读全文

巴塞尔艺术展打开艺术大门

2018年3月30日 DW 无论是在纽约，伦敦或巴塞尔，钱统治着艺术的世界——但没有任何一个地方能比香港更显著。在香港即将展开第六届巴塞尔艺术节中，成交品中不仅有毕加索和安迪·沃荷的作品，一些不知名艺术家的作品需求量也很大。 请点击以下连结观看专访 阅读全文

恒地中环新商厦　包装成直立式画廊街　艺术推手还是巨兽？

2018年3月29日 立场新闻 2016年3 月，位于中环皇后大道中的恒基地盘，白色围墙绘上涂鸦。壁画由十名本地艺术家合力创作，当中包括蛙王、林东鹏、何倩彤和何兆南等。 2018 年3 月，同一位置，号称 '直立式艺术空间' 的H Queen's 开幕。楼高24层的甲级商厦，七间艺廊进驻，当中六间都是国际品牌，只有一间是本地画廊。 唯一本地画廊：准租半层好支持 '搬进来之前，没有想过H Queen's 只有一间本地画廊，绝对无。' 方由美术创办人梁徐锦熹（Henrietta）说，但她认为画廊 '只此一家' 本地代表并非重要顾虑，如此 '凑巧' 的情况更突显出一种 '香港气氛'，她解释，单纯以商业登记界定画廊是否本地并无意义，正如生于香港、成为香港人同样不可控制，但强调画廊的视野向来... 阅读全文

香港为国际艺术枢

2018年3月28日 Nikkei 这个月，来自世界各地的收藏家、经销商和艺术家在香港着陆，在 '艺术三月' 期间，将整座城市转变成了一个巨型的展览空间。艺术活动将在本周的年度巴塞尔艺术会迎来高潮，为春季拍卖会、画廊的开幕和相关的活动拉响头炮。 梁徐锦熹，方由美术 (Ora-Ora) 的画廊主和香港艺术画廊协会的创立人说道，同样地，她的客户在寻找的不仅仅是投资品。 '香港有太多的投资方式能够令你在短期内得到回报了— 而大部分都比艺术投资更快。' 梁徐锦熹说: '所以我大多数的客户对艺术本身的兴趣渐增，也陶醉在艺术品的美学当中。' 她说一部分中国的买家正在快速增长，他们学习、了解当代艺术时学得很快。'五年前，你会看到中国藏家或感兴趣的人，到处游走和咨询；现在他们正积极地收集着艺术品。' 阅读全文

新亮点: H Queen’s

2018年3月28日 The Art Newspaper 让我们先把毕打行放到一边。香港的闪亮新艺术中心是H Queen’s，这栋在皇后大道中的24层楼高的建筑。佩斯画廊，豪瑟沃斯，艺术门和白石画廊也加入了卓纳画廊，方由美术和当代唐人艺术中心的行列，各自在他们新开的艺术空间里为香港巴塞尔艺术展作筹备。 … 方由美术 肖旭 3月26日至5月9日 在中国农村长大的萧旭，在小时候常看着外祖父用米纸和竹子给死者做冥屋。中国的水墨传统自此就留在了肖旭的创作中心。在方由美术(Ora-Ora) 展出的是他新的巨型水墨画，名为《潺沄》，展现出他对另一个世界的风景的想象，鲜花和冰川从愁云中绽放。 阅读全文

收藏家和交易商降临香港年度巴塞尔艺术会

2018年3月27日 Reuters 艺术品经销商、收藏家和画廊家会聚在香港，关注本周即将开展的一年一度的巴塞尔艺术展。在这一段时间，展会刺激着区域经济的增长，令全亚洲的收藏家蜂拥而至。 梁徐锦熹，香港本地画廊方由美术的画廊主和香港画廊协会的联合创办人相信城市中的艺术市场仍然有很大的成长空间。 '在香港，我们仅仅有100间画廊…数目绝对在120以下。像纽约或伦敦这样成熟的大都市起码有超过1000或2000家画廊。香港还有很多的资源，我们还有很大的成长空间。' 她说。 阅读全文

香港艺术好去处

2018年3月26日 The New York Times 崭新的H Queen’s艺术大厦中进注了不少画廊及他们的办公室，包括了卓纳画廊、方由美术、首尔拍卖、当代唐人艺术中心等等。亦会有更多知名画廊在巴塞尔艺术展开始前陆续开放, 包括豪瑟沃斯画廊、佩斯画廊和艺术门。为香港的艺术地图增添了不少色彩。 阅读全文

空中的当代画廊空间

2018年3月23日 Financial Times 香港的毕打行仅仅只是一个开始。港岛的高地价和高密度迫使艺术画廊选择在矜贵的路段拥有店面，或是在城市边缘，郊区化的工业大厦中开工作坊。崭新的H Queen’s大厦就是两者完美结合的例子。在这24层楼中，画廊及他们的办公室，还有一系列的食肆餐厅，层层叠叠地处在香港历史气息的中心。H Queen’s是由香港本土建筑师和收藏家林伟而及他的工作室CL3设计的，林认为，它是香港独一无二的文化现象。 阅读全文

香港一直期待的画廊空间

2018年3月23日 Financial Times 相较之下，H Queen’s是非常高科技的。虽然在最初的设想中，它只是一座简单的商厦，但是在2012年，建筑师林伟而和发展商恒地以文化和生活的主题重新构思，决定把它发展成艺术展览的新地标。 '这很棒，我们可以是白色盒子，也可以是玻璃盒子，甚至是这两者之间' ， 现在处在17楼的本土画廊方由美术的创办人，梁徐锦熹说道。 阅读全文

2018年巴塞尔艺术展：指南

2018年3月21日 Christie's 在亚洲最重要的年度艺术展会(3月29至31日) 开始之前，香港的画廊家，艺术家和食肆为大众揭晓了接下来最适合欣赏艺术新作，享受美味佳肴的地点，让你从城市毫不间断的喧嚣当中抽出时间，放松心情。 方由美术(Ora-Ora) 的联合创办人和香港画廊协会的联合主席梁徐锦熹谈道，“巴塞尔艺术展是一个可以一边和旧朋友联系一边认识新朋友的美好时间。我将会在方由美术的展位和正在我们H Queen's新空间举办的萧旭个展之间来回奔走，在那里，别的国际画廊也才刚刚开幕。” '我诚心地推荐香港历史博物馆。作为两个孩子的母亲，我非常欣赏他们以一种有趣、具互动性又增长见闻的方式讲述了香港的过去。任何一个想要了解香港是如何在历史的多重影响下成为香港的人，都必须去那里看一看。' '香港也是一个美食天堂，所以任何一个旅客都不应该饿着肚子。我最喜欢的地方是湾仔的骏景轩，那里有这附近最好的川菜，也难怪它在过去七年连续摘得米其林一星。' 阅读全文

【艺术三月】中环艺廊集中地 一幢H Queen's看奈良美智草间弥生

2018年3月16日 香港01 曾经有一段时间香港画廊 '遍地开花'，地点越开越偏，但艺术始终不宜远离群众，中环艺术新贵H QUEEN'S开幕后，多间著名艺廊纷纷聚集于此，不单方便参观，而且展品质素极高，对艺术爱好者来说是一大福音。 方由美术乃本地知名艺廊，今次展览展出八位当代中国及香港艺术家的作品，连同已故书法涂鸦艺术家「九龙皇帝」曾灶财作品照片，主题除了说明文学与艺术的互借关系外，更透过作品本身展现当代水墨艺术的脉络。 文字有界，艺术无墙，展览呈现了艺术的普遍性，以说明这一载体的独特之处。章紫燕作品《假山》用乍看下仿佛水墨山水的画来说一个 '文学无用' 的故事，借此对何谓 '经典' 何谓 '糟粕' 提出疑问；彭剑《奇局》则将书本闭合重叠，没有场景、没有人物，书在此失去文学涵义，只是作为视觉元素呈现，彭剑画作用色大胆有趣，亦不禁令人反思书的本质。 阅读全文

方由美术创始人梁徐锦熹：艺术品交易必须成行成市 乐于和高水平竞争者竞技

2018年3月16日 雅昌 知名画廊方由美术于今年3月进驻香港中环的H Queen’s大厦17楼，全新空间将为艺术爱好者带来更好的艺术体验。而作为开幕首展，方由美术更是声势浩大地推出了由八位艺术家参与的联合大展“呐喊之书”，透过光线自然悠扬的画廊空间，以崭新角度讨论中西古典文学的影响和艺术的普适性，探索其无拘无束的表达情感和意义的能力。 '吶喊之书'以文学为主题，展出八位当代中国艺术家，包括郑哈雷、洪强、彭薇、彭剑、肖旭、徐累、章燕紫，以及已故知名书法涂鸦艺术家'九龙皇帝'曾灶财的作品。本展览的标题部分源于前苏联著名的艺术家亚历山大・罗德琴科(Alexander Rodchenko)创作的海报，海报设计上的俄罗斯作家兼名媛Lilya Brik绘形绘声的呐喊着'书本!(Books!)'，正是'艺术'和'文字'的完美结合。'吶喊之书'保留图像普及的力量，提炼成一个一致而连贯的中国当代水墨群体。 雅昌艺术网：在优秀画廊云集的情况下，方由美术会坚持什么样的艺术经营之路？这条路有何特色？ 梁徐锦熹：纵观整幢 H Queen's ，我们不会是最热闹的画廊，然而却又不是寂静无声的。我们踏实地做着能力范围内的事，以体现独特的价值。我认为从事艺术品交易必须做到成行成市，和高水平的竞争对手同场竞技，会更有效地提升自己，这是难以估量的无形收获。 阅读全文

H Queen's: 世界第一个只属于艺术的大厦

2018年3月16日 Lifestyle Asia 当香港的艺术爱好者热切期盼的巴塞尔艺术展和艺术中环在本周即将来临，全市的画廊也正忙着准备他们同期开幕的艺术展览。当中H Queen’s，中环熠熠生辉的H Queen’s作为全心的艺术和生活文化中心，毫无疑问集聚了所有的目光，也开创了艺术界当中的先河。 长久以来人们都在议论这一波国际艺术画廊的进驻会否对本地的艺术圈产生不良影响，很多人担心这当中缺少香港的代表。在H Queen’s，方由美术是唯一一个在香港土生土长发展的画廊。另一些人则认为，这标志着一个健康而充满生机的世界级艺术生态。 阅读全文

“尖叫书” 为方由美术在H Queen’s中的新空间拉开了序幕 — 与梁徐锦熹的对话

2018年3月14日 Art Radar 十年前梁徐锦熹在香港创立了方由美术，一个以研究为基础的当代艺术画廊，专注雕塑和水墨作品。以当代亚洲艺术为基础，画廊至今代理了来自世界各地包括欧洲，北美洲，澳洲，亚洲，中国内地和香港本土接近40位知名艺术家。 画廊致力于提拔新生代才能的同时，也为事业有成的艺术家服务。作为香港领先的当代画廊之一，方由美术积极参与横跨亚洲和国际的各个艺术项目。他们是中国当代水墨的长期拥护者，代理了水墨运动当中关键的艺术家，靠着庞大的企业和私藏网络支撑着市场。确实，画廊的联合创立人梁徐锦熹是当代水墨艺术的专家，并在上海大学完成了她的艺术批评和理论博士学位。来自商业，金融和房地产背景的她，在过去的十年里致力于为香港的艺术领域奉献，支持并赞助了很多的文化项目和慈善活动。带着创建一个更强壮更有活力的艺术社区的目标，她也联合创立了香港画廊协会。 方由美术相信艺术应该在某种感知上超脱特定时期的局限，而画廊的名字Ora-Ora，意指 '从一个时代到另一个时代'，也体现了这一宗旨。搬进H Queen’s ——香港中心的一个重要新地标——17楼的这一举动是方由美术画廊历史中的里程碑的同时，也见证了香港艺术界的成长。H Queen’s的非传统空间在被运用为展览空间的同时，也推广着艺术，拓展着它的观众。 方由美术的开幕展览是 '尖叫书' ，一个探究文学和视觉艺术的关系的群展，包括了来自本地和内地的8位艺术家的作品：郑哈雷，洪强，彭剑，彭薇，萧旭，徐累，章燕紫，以及曾灶财（“九龙皇帝”）的标志性书法涂鸦作品。这一个展览体现了一直以来贯彻的信念和精神，以研究为基础，积极迈向未来。 阅读全文

对艺术与美学的执着

2018年3月9日 ChinaDaily 的H Queen’s大厦在本周正式开幕，它的坐标映射了艺术在香港人生活中心的存在：一边是具有历史气息的砵甸乍街，另一边则是中环扶手电梯。这座24层高，具有酷炫外形的玻璃外墙建筑，仿照了灯塔的模型。一部分来自世界各地知名的艺术画廊都在这里设立了商铺，另外的一部分还在路上。租借在此的画廊主希望透过接近彼此，为艺术界增添一股势能，并打造出一个超出各个 主要的租户包括大卫·卓纳(David Zwirner)，一个在纽约和伦敦拥有前设空间的著名画廊家。卓纳表示这两层楼突显了他对香港成长为艺术中心的信心。其他一些重量级租客包括艺术门，当代唐人艺术中心，佩斯画廊，方由美术，白石画廊以及豪瑟沃斯画廊。 方由美术及香港画廊协会的联合创办人，梁徐锦熹女士也将她的当代亚洲艺术画廊搬进了大厦的17楼。她认为H Queen’s将是迎接香港成为一个艺术社区的发展举措。“和这些优秀画廊之间的亲近关系将给我们所有人创造机遇，并且将H Queen's变成访客和收藏家们一个顺理成章的目的地。” 较高的天花也是其中一个开在这里的关键理由，她说。 阅读全文

在创辨人梁徐锦熹的带领下方由美术打进全新H Queen’s艺术商厦

2018年3月7日 Zolima Citymag 作为H Queen’s艺术商厦中唯独两间本土画廊的其中一员，方由美术(Ora-Ora) 迎接着来自全球的领先展商。 从梁徐锦熹的口中得知，她花费了十年攀爬企业顶峰之后，才毅然决定进入了艺术界。豪爽又实在的她，作为本土画廊的先驱者，不仅熟识香港新兴起的文化领域经济，而且通晓各种艺术创作技巧，理念及其与她旗下艺术家的关联性。 '我仍然热爱金融，股票市场和房地产' 她说，但自她小时候参加课后的画画班开始，她的初心永远是艺术。她曾经梦想过成为一名艺术家，但是她的父亲担心她不能以此为生计而否定了她的计划。自从三十岁离开银行业，开始创建她的画廊，她的人生就开始改变了。'我很享受我做的一切。我一直都非常热爱艺术和艺术创作。' 她说的时候，带着一种近乎窒息的热情，她刚度过精神紧绷的一天。这是她在众所瞩目的H Queen’s开幕的第一个展览，这一栋处于皇后大道中的新式艺术摩天大厦由建筑师林伟而设计，集合了全球当代艺术中的高端玩家。 乐观，勤奋，有志气，梁徐女士自2006年从MBA创业课程中毕业开始经营方由美术。回顾空间发展的历史，她建立了一个属于她自己的品牌，将人气国际艺术家带来香港，令画廊在比今天单一的文化景象中脱颖而出。她还找到了一个发掘本地和内地艺术家的窍门，并且积极地和他们一起成长。当中包括内地的水墨艺术家彭薇和章燕紫，她们在国内和国外的展出中一直都是焦点。 阅读全文

十一家对香港本地艺术界具影响力的画廊

2018年3月6日 Hong Kong Tatler 踏入艺术周，是时候关注在香港的艺术行业工作的名人了。除了将世界各地不同的艺术带进香港，这些画廊主常常在国际的舞台上宣传香港的艺术家们，并将香港放进世界的艺术雷达当中： 梁徐锦熹不仅创立了方由美术——一间主打当代水墨、雕塑和挖掘新生代才能的画廊，她还是香港艺术画廊协会的创建人和联合总裁，一个帮助香港画廊在本地及国际成长的非盈利机构。她自三岁起就热衷于艺术，但是她仍然听从父亲的建议，在大学时选择主修心理学和经济学。后来她成为了一个银行家，但在读MBA的时候受到创业指导教授的启发，放弃了她的银行家生涯，创立了她自己的画廊。 阅读全文

香港势力进驻国际级殿堂

2018年3月5日 ArtTouch 1月27日，这时候的瑞士达沃斯，世界经济论坛才刚落幕，各国政治领域与经济领域齐聚一堂，探究全球政经大事；此时此刻的香港，也有一只蝴蝶的翅膀正挥动着，比利时艺术家米凯尔．博伊曼斯（Michaël Borremans） “太阳的火焰” 个展，在香港热烈开展，代表一股对亚洲艺术圈正产生重大影响的蝴蝶效应，已经产生。翅膀的挥动地，个展的所在地，座落在香港中环 “皇后大道中80号“，名字叫 “H Queen's”，这栋标榜艺术商厦的大楼，就在香港东方文华酒店、置地广场、娱乐行附近，是全香港最金贵的地段之一。全栋24层，已经有8家艺术相关产业进驻，包括指标性的全球豪门画廊们，有3家画廊还各租下两层楼的空间。 香港本地的画廊方由美术虽然不属于大画廊之列，但创办人梁徐锦熹有着一股积极向上的志气，她要与旗下的艺术家一起跻身最好的展演平台，让全世界看到，而H Queen's无疑就是现成最棒的舞台。方由美术到今年是连续六年参与香港巴塞尔艺术展，提案巴塞尔团队的过程，就像一次又一次的淬炼画廊体质。选择进驻H Queen's，梁徐锦熹这样说：“身为画廊，我们不能安逸自满地待在中环小街的一千呎，然后自我中心地要求艺术家的进步。我们要跳出舒适区，挑战自我，和艺术家共同成长！” 秉持推广香港艺术家为主的方由美术，也得到李敬恩团队的支持，让方由美术得以只承租半层空间。与其它画廊至少一层，甚至租下两层的手笔相较，梁徐锦熹是空间小志气高的代表。她，要跟最顶尖的画廊豪门比邻而居，在同一个舞台竞技。如今24层高的H Queen's，还有其它楼层像是由爱彼表（Audemars Piguet）、顶级餐厅租下，现在只剩下3层还未租出，还会有谁，一起加入H Queen's的颠峰对决？楼上，还是楼下？或许有些画廊一步跨过，从此踏上楼。 阅读全文

“尖叫书” - 郑哈雷、洪强、彭薇、彭剑联同五位艺术家的群展

2018年3月1日 DODOOBA “尖叫书” 为方由美术在H Queen’s中的新空间拉开了序幕。展览以文学为主题，将展出八位当代中国和香港艺术家，包括郑哈雷、洪强、彭薇、彭剑、肖旭、徐累、章燕紫，以及已故知名书法涂鸦艺术家“九龙皇帝” 曾灶财的作品。徐累和他的入室弟子们郝量和肖旭可以被认为是同一类的艺术家，每一位都在生活和作品中体现着文人的使命与诚意，被不同类型的文学家和作品影响。以肖旭为例，他承认深受卡夫卡(Franz Kafka)作品影响，也深受加布里埃尔·加西亚·马尔克斯(Gabriel Garcia Marquez)的魔幻现实主义薰陶。其次，对彭剑、彭薇、章燕紫等艺术家来说，过去的文学语言和意象激励着他们创造出备受尊重的，偶然不相干却独特的现代诠释。彭薇在深入了解过去艺术家的通信后，结合了他们的语言与她自身的图像，创造出新层次的认知和理解；彭剑的书塔利用“界画” 的方式，形成了一个图书馆的景观建筑；章燕紫参照传统医药配方创作出《天王补心丹》。最后，还有一些创新的实验者在试图增强书籍的力量来传播思想。其中，香港艺术家洪强利用影像的形式去探索阅读的独特性，创造出显而易见的心理二分法；另一位则是香港传奇街头艺术家曾灶财，一名社会秩序的挑战者： 不懈地致力于融合艺术与文字来传播思想。本展览的标题部分源于前苏联著名的艺术家亚历山大・罗德琴科(Alexander Rodchenko)创作的海报，海报设计上的俄罗斯作家兼名媛Lilya Brik 绘形绘声的呐喊着”书本!(Books!)”，正是“艺术” 和“文字” 的完美结合。“尖叫书” 保留图像普及的力量，提炼成一个一致而连贯的中国当代水墨群体。文学与视觉艺术的关系发展时而和谐，时而存在着紧绷的斗争。 阅读全文

艺术商厦汇聚画廊

2018年3月1日 星岛日报 踏进大型艺术展及活动接踵而来的 “艺术三月”，喜爱文化艺术的读者准备甚至已计画好密麻麻的艺术行程。除了全城关注的《巴塞尔艺术展香港展会》、《Art Central》，这个3月还有很值得留意的艺坛事情，好像将于3月内即将有五家知名画廊开幕、位于中环核心地段的H Queen's，便是破格地为画廊而设的综合型大厦，集国际知名画廊、餐厅、零售品牌和空间于一身，成为本地艺术界新地标。 楼高二十四层、位于中环中心地段的H Queen's近期成为艺坛热话，因它以艺术为主题，是一幢为画廊而设的消闲式综合型商厦，在 “艺术三月” 将有五家本地及海外知名画廊开幕，分别是方由美术（Galarie Ora-Ora）、豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）、佩斯画廊（Pace Gallery）、艺术门及白石画廊，连同已于去年12月和今年1月开幕的当代唐人艺术中心（Tang Contemporary Art）与卓纳画廊（David Zwirner），总共有七家画廊集中在一幢商厦，实属罕见。 另一家本地知名艺术画廊方由美术将进驻十七楼，创办人之一梁徐锦熹（Henrietta）认为位于交通便利的皇后大道中极具吸引力，亦认同建筑物的设计切合画廊的需求，而且与其他知名画廊为邻，带来更多合作空间。“我不肯定这类模式会否成为新的潮流，因为在香港不同地区的商厦和工厦租金各异，形成不同形态的艺术商业。不过，正所谓‘做艺术品要成行成市才好‘，如果这类模式成为中环区的主流，会形成一种协同效应，汇聚本地及海外的画廊，有利于艺术市场。” 阅读全文

【雅昌快讯】方由美术全新空间开幕 八位艺术家呈现重磅级“呐喊之书”

2018年3月1日 雅昌艺术网 3月1日，Galerie Ora-Ora方由美术在全新的艺术空间H Queen's 隆重开幕。为了庆贺这2018的新起点，位于17楼的画廊展出首个展览 “呐喊之书” (又名“尖叫书”)，透过这光线自然悠扬的画廊空间，以崭新角度讨论中西古典文学的影响和艺术的普适性，探索其无拘无束的表达情感和意义的能力。 “呐喊之书”以文学为主题，展出八位当代中国艺术家，包括郑哈雷、洪强、彭薇、彭剑、肖旭、徐累、章燕紫，以及已故知名书法涂鸦艺术家“九龙皇帝”曾灶财的作品。 本展览的标题部分源于前苏联著名的艺术家亚历山大・罗德琴科(Alexander Rodchenko)创作的海报，海报设计上的俄罗斯作家兼名媛Lilya Brik绘形绘声的呐喊着“书本!(Books!)”，正是“艺术”和“文字”的完美结合。“吶喊之书”保留图像普及的力量，提炼成一个一致而连贯的中国当代水墨群体。文学与视觉艺术的关系发展时而和谐，时而存在着紧绷的斗争。在当今这个全球化的时代，反映了艺术家都乐意透过中国当代水墨，在作品里描绘文学带来的各种影响。 方由美术创办人梁徐锦熹女士道：“艺术与文学不是对立的力量，但两者一脉相承的灵魂却时而分裂成互相对抗的论述。‘吶喊之书’是一个与文学相互关连的展览，并聚集了各个向文学汲取灵感的重要艺术家。为庆祝我们在H Queen's的新画廊空间开幕，‘吶喊之书’一展将会成为方由美术的发展进程重要的里程碑，让我们对推广当代东方哲学至香港甚至更远的地方。” 阅读全文

尖叫书

2018年3月1日 TimeOut 方由美术的开幕展览探讨了艺术和文学之间的关系，展览焦点包括九龙皇帝的作品。 为了庆祝他们进驻香港最新的艺廊中心H Queen’s的新空间，方由美术的开幕展览探讨了艺术和文学之间的混合与协调。这一以文学为主题的群展，聚焦八位来自本地和内地的当代艺术家，包括郑哈雷、洪强、彭剑、彭薇，以及九龙皇帝最标志性的书法涂鸦作品。 阅读全文

本地之星: 七个不能错过的香港本土展览

2018年2月20日 Hong Kong Tatler 比起大名鼎鼎的大型国际画廊的展览，香港的艺术更多来自本地艺术圈。以下是我们从具有影响力的本土画廊中挑选的即将举行的展览： '尖叫书' 和肖旭 为了给方由美术在H Queen’s新开的展览空间拉开序幕，画廊正举办着一个以文学为主题的展览。本次展览展出来自8位当代中国艺术家的作品，包括郑哈雷、彭薇和徐累。适逢香港巴塞尔艺术展，画廊还在展会上展出了一系列的肖旭的作品。 '尖叫书' 的展期为3月1日到17日，而肖旭的展期则是3月26日至5月12日。 阅读全文

方由美术展览 – “尖叫书”

2018年2月8日 Blouin Art Info 方由美术正于香港的空间举办一个名为“尖叫书”的展览。 “尖叫书” 主张艺术的普适性，探索其无拘无束表达情感和意义的能力。这次展览关注字词在语言中的归属，充满了深不可测的声调和各种精妙之处。艺术自豪地揭开了自身蕴藏的可能性和及时性。在这些作品当中，艺术是无边无界的，本能的，而阅读艺术时，没有所谓的“文盲”。 阅读全文

2017巴塞尔VOLTA -- 具全球视野的艺术博览会

2017年6月16日 在瑞士小城巴塞尔举办的VOLTA艺术博览会致力为具有国际视野的画廊提供平台。它充满活力而又多元丰富的氛围，加之其对个展的偏重，让VOLTA成为当之无愧的世界级重要艺术博览会之一。 在今年的展览中，中国艺术家彭薇的新作——《平沙落雁》成为博览会焦点之一。文章将这一系列作品描绘成一个“静谧的心灵告解室”。 阅读全文

Art Radar精选瑞士巴塞尔VOLTA必看六大展位

2017年6月14日 Art Radar VOLTA13艺术博览会于2017年6月12日在瑞士巴塞尔开幕,吸引了来自世界各地的43个国家地区的70 间画廊参展。 此次VOLTA13致力于促进多元背景的艺术家之间的交流。 来自香港的方由美术画廊推出了中国画家彭薇的个展。 彭薇的作品是中国传统的水墨艺术。 她的作品激发了观众对于自我身份认定和周围环境的思考。 展厅暗色调的灯光配合绘画和音乐,创造双重的感官体验。 彭薇用绘画重现出著名作曲家的个人信件,并配以他们的音乐作品。 艺术家以此结合了私人与公共的空间。 私人空间与公众形象的对比,引发出对个人身份认定的思考。 彭薇的作品呈现了这个公与私的对立,以和谐与冲突并存的手法,挑战人们对于“伟大”的定义,以及“视角”与“现实“之间的冲突。 阅读全文

规模虽小而生机愈旺，VOLTA13志在办成此季度最佳艺展

2017年6月14日 artnet.com 为“备战”Volta第13届艺术博览会，参展画廊们个个蓄势待发。这个在全球多地举办的艺展此次选址瑞士风光秀丽的小镇——巴塞尔的市政厅。艺博会为新兴艺术家和画廊提供交流平台。 来自香港的方由美术携水墨艺术家彭薇参展。作品是艺术家为此次展览特别创作的。这个系列的其他作品曾在2014年深圳国际水墨双年展及2017年苏州博物馆彭薇个展中展出。 阅读全文

统治者与成见 —— VOLTA 13 初探

2017年6月12日 Barfi.ch 导览的最后一站是方由美术的展位，展出的是中国艺术家彭薇的艺术作品 ——《平沙落雁》。虽说中国画素有以画配诗的传统，彭薇作品的灵感却是来自于西方文学作品和书信。此次展出的作品是根据一系列著名作曲家的书信而创作的。 阅读全文

Volta团队推选十周年最喜爱展位

2017年3月15日 今年已是纽约Volta艺博会的第十个年头了。 通过举办个展，Volta将藏家和艺术爱好者的注意力再次聚焦到艺术家和他们作品上，由此营造出一种不同以往的艺术博览会体验，带给艺术家们更多施展才华的空间。 我被那些不断重复和模板式的图像深深地吸引了。那些“药丸”、网格、弹簧和血渍，它们有的强化了、也有的颠覆了我对自然形成和人工雕琢的概念。此外这些组合被赋予了个人或是政治性的意义，展示了个体与整体之间的关联。 —— Jon Murray, Production Coordinator 阅读全文

艺评家推荐：纽约Volta 2017不容错过的五个展位

2017年3月2日 HumptonsArtHub 章燕紫对手术刀和听诊器的精准描绘，以及水彩构成的操作台一样的框，这一切都反映着她的家庭背景（她的父亲是一名兽医）和她曾经罹患一场血液疾病的医疗背景。中国著名诗人北岛最擅长描绘孤独。他赞赏章燕紫的作品是艺术和治愈的精妙平衡。 阅读全文

雅昌艺术头条：章燕紫作为唯一参加中国艺术家携代表作亮相纽约Volta2017艺博会

2017年2月27日 “医学人文”——艺术与科学的对话 透过艺术的视角审视医学，这是章燕紫目前感兴趣的创作主题 ... 根据牛津大学人文研究中心的调查显示，医学人文学科是一门具多样性的学术领域，其中囊括了人文科学、社会科学以及视觉艺术。医学人文学科促进了艺术与科学在知识和情感层面的对话。这门学科拓宽了医生、病患、病患家属及公众对于医学的理解。 艺术与治愈之间的平衡 然而，章燕紫最终的注释超越了特定的学术规范，相反其突出了几个普遍的议题：个人在当前的信息社会的角色是什么?我们要如何在当前社会焦虑氛围的诱导下保持个人的本性和平衡?人类共同点的建立为全球范围的治愈奠定了基础。 “本”这一中文符号代表了我们的根源与本质，这初生的力量使我们成为人并且塑造我们的能量，我们的社会以及文明。章燕紫以一种中国人特有的思维方式来反思我们的人性，并且承认全球人类所共有的起源和基本需求。对于这一共同遗产的承认将作为这治愈旅行的第一步，也是Ora-Ora方由美术与艺术家本人将呈现给大家的作品。 阅读全文

纽约Volta 2017五个必看的艺术家

2017年2月3日 source：http://artzealous.com/5-must-see-artists-at-volta-ny/ 阅读全文

艺术在医学博物馆遇上科学

2016年7月10日 南华早报 艺术在医学博物馆遇上科学 在光线昏暗的房间中心，一个由铁锻造，被纱布缠绕的如同人一样大的翅膀躺在一个病床上。当章燕紫开始在香港医学博物馆驻留学习时，《复苏》只是她脑中的图像。 刚刚过去的七月的展览开幕式记录着博物馆的二十年周年庆典。当中国现代艺术家章燕紫听到了多年前一位医生死于爱德华风格的大楼阳台下，她被这个故事深深感动了。这次展览展示了医生对自己职业的热爱，奉献与牺牲。 章燕紫说：“我被曾经在这里工作的医生们的奉献感动了。” 章燕紫是一位因她自身在痛苦，治愈，和深奥而美丽的医学世界上的冥想从而受到世界认可的艺术家。 阅读全文

章燕紫香港个展「本」— 阐明艺术与科学间关系的本质

2016年7月5日 Blouin Art Info Zhang Yanzi Brings out the Essence of Art and Science in Hong Kong Art and science do... 阅读全文

香港巴塞尔艺术展20间最佳画廊之一

2016年3月22日 Artsy 继去年于亚洲视野区的上佳表现，方由美术今年升级至艺廊荟萃区，为公众呈献“刹那”当代艺术展。围绕“刹那”——一瞬之间的展览主题，方由美术摊位的最大亮点是黄丹作品，《曾少年》。艺术家在将近4米高的画面中娴熟运用积墨法，逐层叠加上色，画面富于力量；同时亦定格住一个愉悦的瞬间——四位少年相继鱼跃入一片橙色的海。 阅读全文