Stephen Thorpe

Ora-Ora非常榮幸宣佈將參與3月21日至3月25日於香港會議展覽中心舉辦的巴塞爾藝術展香港展會，展位為 1D17 。參展藝術家分別為鄭哈雷、張馨儀、朱力行、彭劍、朱利·馬庫拉（Juri Markkula）、三澤麻衣、斯蒂芬·索普（Stephen Thorpe）、唐子良、蕭旭及章燕紫。 是次展覽主題「孰之益」（Cui Bono）出自羅馬雄辯家及律師西賽羅（Cicero），常見於律法上用來判決誰在罪責中得益，以確定誰可能是罪犯。然而，本展覽的焦點乃提醒觀者通過適度的內省，覺察自己的不足及缺失，從而讓我們更可以成為冷靜及公平的改革倡導者。 正當一邊反思令我們成為人類的弱點的同時，我們會驚訝於發現出其中帶來希望的巨大空間。這次十位藝術家中共有三位（張馨儀、朱力行及唐子良）乃首次代表Ora-Ora參與巴塞爾藝術展香港展會。Ora-Ora聯合創辦人及行政總裁梁徐錦熹博士表示：「踏入2023年使我感受到一股樂觀的氛圍，而巴塞爾藝術展香港展會恰恰透過匯聚世界各地的友好、收藏家及訪客，讓多樣多變的人類的經驗如同百家布般，將瑰麗繽紛的絲線交織在一起。」

Ora-Ora非常榮幸地宣佈為出生於英國及駐美國的藝術家斯蒂芬·索普（Stephen Thorpe）舉辦全新個展，展覽主題為「森處一角」（Enter the Forest at the Darkest Point）。 展覽主題來源於美國神話學家兼作家約瑟夫·坎伯（Joseph Campbell）的一句話，他敦促我們「在最黑暗的地方進入森林，那裡無路可走。」通過這樣做，我們領悟到美籍詩人羅伯特·佛洛斯特（Robert Frost）所說的「很少有人走過的路，我們學會通過不斷的內在死亡和重生的過程來找到最真實的自己」這句話的意義。 這次展覽將於2022年11月24日至2023年1月8日期間，展示藝術家在今年夏天的全新創作。 斯蒂芬曾在薩凡納藝術設計學院（Savannah College of Art and Design）香港分校擔任藝術教授多年，是次他帶著新作中廣受好評的「角落」繪畫回到香港展出 。這將是藝術家首次以整體的、沉浸式的方法去呈現他的創作成果。在色彩豐富的牆壁和藝術家獨家設計的壁紙圖案包圍下，這些「角畫」像是在質疑我們自己的內在和我們自己的精神空間。 用Ora-Ora聯合創辦人及行政總裁梁徐錦熹博士的話來說：「斯蒂芬·索普的室內創作是探索我們真實自我的史詩之旅。展覽『森處一角』將冒險精神與未知探索進一步提高，上演一部森林的原始戲劇。」 梁徐錦熹博士還表示：「斯蒂芬·索普是一位令人興奮的人才，他的作品在我們的收藏家中非常受歡迎。雖然我們今年已經在香港巴塞爾藝術展和首爾國際藝術博覽會上兩次展出過斯蒂芬的作品，但我們依然很高興能在我們位於香港中環大館的Ora-Ora畫廊空間首次展出他的作品。」 斯蒂芬的室內裝飾可以被當作是我們心靈劇場裡的戲劇舞台。然而，在這次展覽中，斯蒂芬借鑒了森林的戲劇性和魅力——無論是想像還是其他方式，這個地方長期以來都是我們需要克服和戰勝對抗力量的一個代名詞。我們面臨的挑戰是控制我們自己，打敗我們內心的邪惡力量。通過這樣做法，我們才能抓住成為真實自我的機會。 在這些作品中，藝術家想起了來自古代的美索不達米亞的傳說，大約在公元前2700年的《吉爾伽美什史詩》（The Epic of Gilgamesh），這是一部關於英雄傳奇傳統的開創性作品。烏魯克國王吉爾伽美什（Gilgamesh, King of Uruk）第一次與恩奇杜（Enkidu）發生衝突—— 恩奇杜是眾神為了阻止吉爾伽美什壓迫烏魯克人民而創造的一個野人——...

Ora-Ora非常榮幸地宣佈將於2022年9月參加韓國國際藝術博覽會（A17展位），這是Ora-Ora在韓國的首次展覽。 Ora-Ora在韓國國際藝術博覽會的首次亮相，讓其所代理的藝術家黃丹、彭劍、朱里·馬庫拉、斯蒂芬·索普將紛紛登上藝術舞臺的中心。 這些藝術家都是創新者、夢想家，在首爾，Ora-Ora一如既往地將自身的學術探索精神與對未來無限可能性的關注融為一體。這些藝術家們經常在Ora-Ora畫廊空間舉辦個展，並在各大博覽會上亮相，最近一次是在2022年香港巴塞爾藝術展Ora-Ora展位上展出。此次展覽凸顯出Ora-Ora的國際化視野：黃丹和彭劍在中國工作和生活，而朱里·馬庫拉定居在瑞典，斯蒂芬·索普定居在美國。 談到Ora-Ora在韓國的首次展覽，Ora-Ora的首席執行官兼聯合創始人梁徐錦熹博士指出：「我們非常高興地將這一令人激動的國際藝術團體介紹到首爾。首爾是一座發展迅速、充滿活力，而且有著獨特歷史的城市並現在宣稱自己是亞洲藝術界的一個重要中心。我們期望從這座城市獲得更多的靈感和創意火花作為回報。」在談到藝術家們所代表的傳統影響與創新的結合時，她繼續說道:「思想引導的創新是我們所做一切的核心。這是一個激動人心的時代——多元多樣、高速發展和充滿活力賦予了藝術特有的優勢，使其保持相關性。」 黃丹是一位曾經在中央美術學院接受教育，現定居於北京的以紙本水墨創作為主的藝術家，她秉承傳統古典水墨畫的創新精神。在選擇創作樹木和馬匹等題材時，黃丹傾向於以一種穩定和簡單的節奏進行，中國傳統山水畫在輪廓和形式上為其提供了視覺參考。她在色彩的使用上也很謹慎，為觀眾提供了冷藍色、暖橙色、黑色和白色等清晰的標誌性色調。在韓國國際藝術博覽會上，黃丹還將展示她最新創作的金箔系列作品，在這個系列中，她的創作理念從水墨的流動性轉向為金箔的固態映射。藝術家所描繪的動物們代表歷經滄桑變化的宇宙，它們在開闢自己的道路的同時，顯得既靜止又變幻莫測。 來自杭州的藝術家彭劍利用中國傳統水墨展示了中國古典建築「界畫」的網格式美學。彭劍是一位既能意識到過去社會的局限性，又能意識到當下社會所蘊藏強大創新和蛻變動力的藝術家。懷揣著這種精神，他創作出名為「柳成蔭」的NFT系列作品，該系列作品首次展出於Ora-Ora在2021年的香港巴塞爾藝術展上。在彭劍的整個職業生涯中，他一直在紙本上進行水墨創作，現在他正在將他的創作在畫布上進行多樣化的實踐，並將他的「柳成蔭」系列作品拓展到新的媒介上。作為一位不斷創新的藝術家，彭劍表示：「無論是紙上的墨水還是動畫，表達都是至關重要的。我總是願意嘗試用更多的方式來表達我的想法。」在韓國國際藝術博覽會上，Ora-Ora將展示這位元藝術家的一系列作品，展示一段既能反映彭劍個人藝術理念又能展現中國藝術史本身的演變之旅。 來自於瑞典的藝術家朱里·馬庫拉將在韓國國際藝術博覽會上展示他的「RGB」系列作品。這位藝術家在他位於瑞典哥得蘭的工作室創作出這些獨特的作品，這一創作過程屬於工業和化學的結合體。藝術家對自己家鄉斯堪的納維亞的薄霧、大地和脆木有著近乎瘋狂的想像，他用有色聚氯乙烯聚氨酯將其包裹並放大。朱里·馬庫拉呈現的是最基本的、雕塑般的影像，反映出世界最真實、最鮮活的一面，超越了自然，進入一個新的維度。 在這次韓國國際藝術博覽會上展出的還有美國佐治亞州亞特蘭大薩凡納藝術設計學院繪畫教授斯蒂芬·索普的作品。他的作品描繪的是室內場景，但被室外的圖案所包圍，他通過角落和拱廊微妙地暗示著持續的心理創傷和鬥爭。索普的繪畫吸納精神分析學、社會學、民俗學、神學等學科以及神話故事的現實性，其繪畫構圖複雜，綜合具象性與抽象性於一體。他將雜亂的圖案、似曾相識的物象和扭曲的視角與安靜、奇異的色彩平面並置，通過文學和哲學研究的火花，傳遞出超負荷的刺激。

Ora-Ora在「心在何處」中讚美了個人的激情、甜蜜的渴望和溫柔的妄想。畫廊照亮了潛意識的深處，展示了孤獨的道路最終如何交融和逃避。展出的作品包括瑞典藝術家朱里．馬庫拉（Juri Markkula）的工業化現實，以及英國藝術家斯蒂芬．索普（Stephen Thorpe）充滿活力、在物理和心理的邊界上起舞的角落繪畫。肖旭的傳統幻想和彭劍的幾何傑作、抽象界畫將與京都藝術家三宅 麻衣的跨學科國際主義結合在一起，用莎士比亞的話說，「美即醜惡，醜即美。」

方由榮幸首次展出新引進藝術家斯蒂芬·索普（Stephen Thorpe）作品，這也是索普第一次在香港舉辦個展，展覽將於2020年11月27日（星期五）在萬眾期待的今秋藝術周期間開幕。此次展覽作品，均為近幾月藝術家的最新創作，隸屬于藝術家最近的，以角落和街機為主要繪畫物件的系列作品之中。 半意識，意味著一種只有部分意識存在的狀態，存在於意識與無意識之間的空間中，只有在個人內省、夢境、記憶、壓抑之情、直覺以及與藏匿的恐懼、欲望的對抗中才能夠發現。儘管一個人心中的無意識潛藏於意識的表面之下，但它們可以被理論化為對行為、思想和視覺關聯產生影響，並且可以通過創造性的輸出而顯現出來。在「半意識」中展出的繪畫，無論是通過新冠疫情帶來的社會隔離，還是通過依賴數位技術與逃離現實，都展示了這種微妙的狀態，既在藝術家自己的頭腦中，也是更廣泛的「集體無意識」（文化或人類的集體經驗）的一部分，作為對我們所處的無限世界的陳述。 索普以室內空間繪畫聞名，他的作品受到精神分析、社會學、民俗學、神話學和現實神話的影響。他的畫是「心理內部」的視覺表現，或者從基本上說，室內空間就是心靈。索普運用精神分析的技巧，得以進入和洞察自身的無意識，去理解其潛在的力量、影響與象徵，所有的這些都體現在繪畫中。他以自己的無意識為出發點，將作品作為一種媒介，通過潛意識的象徵，色彩聯想，或者是家中的一些熟悉之物，去審視內心深處，鼓勵他人追求自己的無意識。 本次展覽展出了一系列聚焦於角落的新作品，再現了內/外、內在/外在、無意識/意識的確切交匯點。它們是半意識或兩者之間的空間的表現。角落的繪畫也代表了索普作品中的一個重要元素，即「二元性」，即無意識思維與意識思維的相遇以及隨後的整合過程。這種兩極性可以通過紋理的平衡——厚厚的、華麗的漆層，與柔和、敏感的筆觸並列——到抽象和代表性元素的混合；實在和表面之間的關係；以及與迷宮式層次結構相悖的形式線性透視圖中可見。 從2018年開始，街機元素就自然而然地出現于索普的作品中。最初，它隱藏於背景之中，如今它成為了畫面的中心，其重要性越上了一個新的臺階。因為街機在畫中與人類比例相似，因此最初被認作為自畫像，而在更深遠的意象，街機被視為代表了更廣泛的當代生活背景和存在本質。街機作為我們這個時代的標誌，表達了一種普遍意義上的「空虛」，即半意識的存在狀態，在這種狀態下，生活如同一場重複的遊戲，嘗試活著，不斷重新開始。對於那些尚未在自己內心找到意義的人來說，它們代表了對外部刺激的沉迷，並在這個充滿干擾的世界裡，提供了另一種內省的管道或途徑。