台北当代艺术博览会: “黑：不止于色”

方由美术很荣幸参与首届台北当代艺术博览会，呈献精心策划的群展“黑：不止于色”。这次集体展览将在挑战观众看法的同时也提出了一个问题： “什么是黑？” 展览汇集了6位先锋艺术家的作品，这几位艺术家分别是来自中国的章燕紫（北京）、黄丹（北京）、萧旭（重庆）、派瑞芬（香港）、来自瑞典的Juri Markkula及德国的卡娜（Carla Chan），将探索黑色的动态与对其细致入微的描绘。

黑，作为颜色，分布于生活周遭，尽管简单而纯粹，却也因熟悉而显寻常。──见多了，则不以为奇，这是再正常不过的心理活动──而我们这场展览想要做的就是要以艺术的方式，重新探讨本属于“黑”那不曾磨灭之“奇”。

在中国古代，“黑色”的概念为“玄色”所替换。“玄色者，先染白，再染黑。”所以，尽管玄色的最终形态以黑色呈现，但其内涵远不止于表象的一团阴暗。在中国画里，“墨分五彩”，可知黑是可以表现出彩色意象的存在。显然，即便仅以颜色论，“黑”也不似当代人所一般认知的那样简单。以颜色为基点，若进一步上升至文化层面去审视，黑──这一概念则更显不凡。对于以华人为代表的东方群体而言，黑，是一个内蕴深沉、宽厚博大的符号、载体和形态，关乎于“道”：在太极图中，黑与白分别代表了阴和阳；而第一位统一六国的皇帝嬴政以黑色（玄色）为国色，则更会引人深思。在西方现代文明体系下，“黑”同样是一种深刻的存在：现代物理中的黑洞，会让人自然地想到东方语境下盘古开天辟地前的“混沌”之力。在工业领域，随著越来越多崭新染色技术的出现，黑色已经成为独特个性的代表色，更是变革的推动者，例如从马丁·路德到浪漫主义诗人，穿着黑色俨然是拒绝当代价值观的一种表现，也预示著一项革新的开始。

当我们在这个纷繁的互联网时代去审视黑色，当其只能以千百种颜色中的一种--这样的身份呈现时──这种认知显得单薄而非单纯。但若如上述，如果我们尝试去揭开附着在黑色之上的面纱，“黑”便开始显露她那深沉、神秘的本来面貌。“黑色”（或玄色）那看似一无所有，实则无所不包的本体，是我们精选来自世界各地的 6 位优秀艺术家组成这个展览的缘起和初衷。

他们在作品中关于黑（颜色、氛围、要素等）运用的共通点，触发了我们以这一主题支撑本次展览的灵感。透过这样一场颇具创意的展览，我们不仅可以看到绘画、雕塑、装置等多样的艺术形式，更重要的是能体会到不同的意象表达。