隙响

香港画廊方由非常荣幸地宣布，将邀请艺术家肖旭举办全新个展“隙响”，展示艺术家近期于北京创作的七件新作。在新冠肺炎疫情期间，一些生活插曲促使艺术家对“时间”有了全新的认识。正如展览题目“隙响”—— “隙”指时间的缝隙，即存在于时间河流中不同个体、不同类型时间之中的间隙，而这种间隙可以是灵光闪现的刹那，也可以是无可奈何的悲伤时刻；“响”则是声响，它可以是主动或被动的表达，也可以是个体在时间间隙中所产生的主见、认知、与感知。

“时间”作为一个可替代的概念，同时也是“光”的延伸。而“光”是可编织的，因为它的一个显著特征，就是以秩序或可控制的节奏流动。通过这种方式，我们可以恢复近年来失去的平衡和规律，重新建立我们对时间支配的统治权。

艺术家认为“时间”像是一种短暂但可测量的潮汐。在审视过去、现在和未来之光时，他意识到时间会随环境的而变慢或变快。他用幽默化和超现实主义的画面来呈现他的理解，不禁让人想起清代诗人龚自珍在《乙亥杂诗》中的诗句:“一川星斗烂无数，长天一月坠林梢。”月亮对地球的照射成为了一种例证和隐喻，象征着常态的中止以及艺术家对超现实主义和可悲谬误的拥抱。

用方由首席执行官和联合创始人梁徐锦熹博士的话来说:“肖旭是一位对中国传统工艺充满敬畏之心的艺术家，他的绘画作品在主题和内容上都具有鲜明的时代性。当我们走出新冠肺炎疫情的阴影时，‘隙响’便是最具话题性的展览。这是一个立足于自我认识和人性基础之上，进而探索黑暗和阴影世界的展览。”

受疫情期间强制隔离的限制，北京的公园却让艺术家可以自由探索室内外，公园成为一系列现实与精神世界并置的关键时刻的场域，让艺术家获得了意想不到的心理感悟和启发。在公园里漫步所出现的不太可能的现象和诡异事件，这些瞬间通过肥皂泡折射在肖旭的画作中，并通过梅花鹿和老虎的召唤进入我们面前的黑暗世界。他眼前的地形地貌既是物质层面的，也是心理层面的，个人见解和主观认识在艺术创作中成为一盏指路明灯。在公园内，不时出现的精神活动也持续伴随着现实世界的律动。

面对未知的未来和令人不安的当下，艺术家经历了自娱自乐的时刻，这是对无助感的一种自我修复反应，肖旭通过这种幽默感逐渐恢复了创作活力。在作品《神的假期》（2021）中，让人想起爱德华•马奈（Edouard Manet）的作品《阿尔让特伊的塞纳河岸》（Le déjeuner sur l’herbe）（1863）中令人心旷神怡的视觉感受，肖旭利用随处可见的事物创构出自己的画面视野。青草、杂草、野花和其他春天的植物聚集在白色画面的边缘，云彩和空中碎屑随风飘散，通过画面观者能够想象出艺术家本人无意识的咯咯笑声。艺术家对自己开的玩笑似乎与上帝对我们开的玩笑如出一辙。

在作品《踏光》（2022）中，艺术家回忆起某天下午在北京的公园里，阳光照射在湖面上，反射出金色的光芒。他发现自己被那闪闪发光、珠光宝气的强光所吸引，瞬间感觉时间仿佛静止。在情绪反复波动的时期，时间是一个可替代的概念。过去的回声以一种无法用数学或占星学的方法来解释的方式继续存在。 《踏光》抓住了华特•班雅明（Walter Benjamin）的「弥赛亚时间理论」的影子，并引发了关于记忆本质的讨论。

在另一幅作品《重生》（2019）中，艺术家回顾了自己的青春，并回忆起自己第一次接触雷尼•马格列特（René Magritte）的超现实主义画作时所感到的恐惧和不安。在《重生》这件作品中，作者借鉴了马格里特画作中的人物和特征。在新冠肺炎疫情初期，艺术家徘徊在现实和虚拟之间，从而将他最初的恐惧感转化为对抗未知的催化剂。

肖旭极具辨识度的标志性艺术风格赢得了业界的一致好评，在收藏家中也广受欢迎。他在宣纸上游戏水墨，采用创新的分层积墨方法，创造出独特的视觉效果。他是一位能够驾驭黑暗的艺术家，创造出一条深邃的阴影之路。他打破明暗对比的平衡，取而代之的是柔和的午夜色调—— 通过先在干燥的墨水上反复添加墨水颜料，再将画面创造出丰富的纹理和深沉的意境。肖旭的绘画运用了传统的笔墨技法和纸张原料，在主题、构图和造型等艺术语言的选择上，将过去与当代进行戏剧性结合。

方由邀请观众加入艺术家的时间旅程，进入一个过去、现在和未来交互的世界。我们面前的黑暗，与人类的发展历程相似—— 这是一个充满神秘、幻想和共鸣的世界。