混凝色

Ora-Ora  (方由) 榮幸宣佈將於大館空間為香港藝術家張馨儀舉辦全新個展「混凝色」。這次展覽為張氏在方由舉辦的第三次個展，將於2025年9月17日正式開幕。

張馨儀被Ora-Ora邀請，參展2022、2023及2024年巴塞爾藝術展香港展會，並於香港及倫敦多地舉辦個展及群展。 此外，張氏亦為殘疾人權利倡議工作者，長期致力於推動包括兒童心理健康意識在內的多項社會議題。

這次的展覽將涵蓋藝術家全新創作的「CMYK系列」作品，以及廣受矚目的「擦拭新聞系列」新作品。

述說展覽「混凝色」，便留意到藝術家自幼熟悉的城市風景正逐漸消逝，在蛻變的過程，牽引出一段對記憶與歸屬印記的探尋。 其作品紮根香港，為張氏自身療癒的足跡。 世界驟變，懷舊與應對變遷已成為我們的情感共鳴。

面對記憶與城市的雙重牽引，張馨儀全新的「CMYK系列」在以往色彩探索的基礎上進一步深化，延續她對工業墨水獨特的藝術掌控與演繹。

CMYK代表青色（Cyan）、洋紅色（Magenta）、黃色（Yellow）與黑色（Key/Black），作為印刷工業的基石色彩組合，廣泛應用於各類印刷製品。 藝術家將這源於西方的工業化印刷流程，轉化為個人藝術語言的塑造。油墨中油與水的交融，亦隱喻這座城市承載看似相斥、卻終能在張力中共生的力量。各種系統在動態抗衡中爭奪主導，最終形成獨特的動態平衡——這種充滿掙扎與協商的過程本身，正是香港精神最真實的寫照。她對材料的顛覆性運用，映照出香港文化中所特有的「借用」、「融合」、「轉化」與「重生」的精神內核。

藝術家以印表機墨水在覆膜紙上作畫，全程不涉畫筆。 這創作方式本身即是對工業印刷流程的深刻回應。 作品的誕生源於多種力量的相互作用——藝術家的意志、墨水的張力與紙張的抵抗——恰如城市的形成，亦是資本、權力與文化在流轉中達致的動態平衡。

「CMYK系列」以視覺方式捕捉即將消逝的城市色彩。 作為代表香港的獨特符號之一，霓虹燈牌正在城市中逐漸消失。 入夜後，霓虹燈光映照著玻璃幕牆，建築外牆也融入其中。 然而玻璃幕牆後的我們，卻能清晰看見窗外的世界。因此，《CMYK系列作品：旺角玻璃幕墙上的霓虹光》（2025）深深刻畫出這種疏離感與親密感互相存在在這城市。

承接對城市痕跡的關注，「時拭新聞系列」透過橡皮擦在報紙上反復摩擦，逐步擦除新聞文字，轉化為張氏標誌性的創作。 新作包括《擦拭新聞：德士古道天橋下的石化之流》（2025）——這地點曾出現於藝術家的早期作品《擦拭新聞：天橋底下，屬於石頭與植物的時間》1及2之中，此系列屬國泰航空「空中畫廊」收藏。 另一件作品《擦拭新聞：大窩口道護土牆上斷又復生的樹墩》（2025），則凝視城市中意外的生命與重生，並透露出時間流逝帶來的憂鬱感。 新作在原有系列基礎上持續演變，涵蓋對留白的大膽運用——那些刻意留白的部分，化為石頭、雲層或水窪的形狀，賦予觀眾想像的空間; 同時拓展刮擦而成的觸感紋理，以及一種朦朧的具象形式。 每件作品代表一處地方，如天橋下的石頭與植物一般，象徵人生中遇到的困難與堅韌前行的精神，引發廣泛共鳴和感悟。

藝術家首次為此系列創作雕塑《能量迴圈》（2025），將原本充滿觸感與輪廓變化的平面語言，轉化為堅定而立體的存在。

Ora-Ora聯合創始人及行政總裁梁徐錦熹博士表示：「張馨儀的作品不斷創新、發展與演變，持續把經歷轉化成回憶。這種既向前邁進又呼應過去的創作方向表達出兩者的牽引與交融。 我們十分榮幸呈現張氏於畫廊的第三次個人展覽。 」