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这次展览将会展示张施烈对于「空」的想象。他的作品以简约的布局探讨「空间」、「光影」和「纯色」这三者之间的关系，从中反映自身在生活里与不同事物之间的互动。
张施烈相信「空」不意旨一种概念，而是需要了解箇中的体验。他的创作总是围绕着「空性」这个议题，他利用细腻的笔触描绘生活里那些不起眼的人和事，并反思其存在意义。
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Szelit Cheung 張施烈
Ash 灰燼, 2019铜碟里的灰烬
消失于跌落的瞬间
萦回不去
却在虚「空」里留下含蓄的身影
逝去了却是最熟识的 -
Szelit Cheung 張施烈
Touch 觸碰, 2019手里接触的一刹间
那是曾经的无限
有限的止于「空」气中
却未能忘记那回转的念 -
Szelit Cheung 張施烈
Pine 松, 2019光影聚散相遇有时
雾里看舜若 多变相
真实不虚 万念纵身
重叠的却是永恒 -
「『空』是沟通过程的一部分，因为我们的大脑会来填充缺失的东西。换句话说，沟通与想法从『空』里头诞生。」
—原研哉《白》
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禅学里的概念想信：「万物皆从『空』（ŚŪNYATĀ）里来。」「空」不意旨一种概念，而是需要了解箇中的体验。「空」其实是「什么都没有」，因为一切的念头皆是源自对「空」的想象，然后于当中获取体验及有所领会。
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Szelit Cheung 張施烈
Display 展示, 2019框里框外那迷藏游戏
在那「空」内如是假
哪怕做戏似是梦
若然是真 人已非 -
「空」对我而言，是一种过渡的状态。这是由观看「空」，以至到产生任何想像或感受前的转变期。
—张施烈
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当代艺术家张施烈于香港从事跨媒体创作，包括绘画、素描和摄影。2012年，张施烈从皇家墨尔本理工大学（RMIT University）硕士毕业后，并成为一名全职艺术家，追求对于艺术及创作的热情。他的创作风格多以探讨事物的「虚无」本质，透过简约的手法探索及加以放大「形态」、「光线」和「颜色」三个重要艺术元素，并徘徊于「存在」与「空虚」之间的关系，形成强大的张力，让观察感受其中深刻的情感。
张施烈的作品多为私人收藏，并曾在不同本地及海外参与联展及举行个展，包括中国、美国、法国、香港及台湾等。同时，他的作品亦见于本地及海外博物馆及美术馆，包括2019年美国迈阿密千博物馆及2018年香港香港艺术中心等。
「工作室」— 张施烈
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