半意识

方由荣幸首次展出新引进艺术家斯蒂芬·索普（Stephen Thorpe）作品，这也是索普第一次在香港举办个展，展览将于2020年11月27日（星期五）在万众期待的今秋艺术周期间开幕。此次展览作品，均为近几月艺术家的最新创作，隶属于艺术家最近的，以角落和街机为主要绘画对象的系列作品之中。

半意识，意味着一种只有部分意识存在的状态，存在于意识与无意识之间的空间中，只有在个人内省、梦境、记忆、压抑之情、直觉以及与藏匿的恐惧、欲望的对抗中才能够发现。尽管一个人心中的无意识潜藏于意识的表面之下，但它们可以被理论化为对行为、思想和视觉关联产生影响，并且可以通过创造性的输出而显现出来。在＂半意识＂中展出的绘画，无论是通过新冠疫情带来的社会隔离，还是通过依赖数字技术与逃离现实，都展示了这种微妙的状态，既在艺术家自己的头脑中，也是更广泛的＂集体无意识＂（文化或人类的集体经验）的一部分，作为对我们所处的无限世界的陈述。

索普以室内空间绘画闻名，他的作品受到精神分析、社会学、民俗学、神话学和现实神话的影响。他的画是＂心理内部＂的视觉表现，或者从基本上说，室内空间就是心灵。索普运用精神分析的技巧，得以进入和洞察自身的无意识，去理解其潜在的力量、影响与象征，所有的这些都体现在绘画中。他以自己的无意识为出发点，将作品作为一种媒介，通过潜意识的象征，色彩联想，或者是家中的一些熟悉之物，去审视内心深处，鼓励他人追求自己的无意识。

本次展览展出了一系列聚焦于角落的新作品，再现了内/外、内在/外在、无意识/意识的确切交汇点。它们是半意识或两者之间的空间的表现。角落的绘画也代表了索普作品中的一个重要元素，即＂二元性＂，即无意识思维与意识思维的相遇以及随后的整合过程。这种两极性可以通过纹理的平衡——厚厚的、华丽的漆层，与柔和、敏感的笔触并列——到抽象和代表性元素的混合；实在和表面之间的关系；以及与迷宫式层次结构相悖的形式线性透视图中可见。

从2018年开始，街机元素就自然而然地出现于索普的作品中。最初，它隐藏于背景之中，如今它成为了画面的中心，其重要性越上了一个新的台阶。因为街机在画中与人类比例相似，因此最初被认作为自画像，而在更深远的意象，街机被视为代表了更广泛的当代生活背景和存在本质。街机作为我们这个时代的标志，表达了一种普遍意义上的＂空虚＂，即半意识的存在状态，在这种状态下，生活如同一场重复的游戏，尝试活着，不断重新开始。对于那些尚未在自己内心找到意义的人来说，它们代表了对外部刺激的沉迷，并在这个充满干扰的世界里，提供了另一种内省的管道或途径。