Mai Miyake

早期生活，现实性与精神性主题

三宅 麻衣出生于日本，成长于澳大利亚，之后在法国接受教育，她的灵感来源具有广泛性与多样性。三宅 麻衣利用自己的成长经历和国际视野，展现出既似日本人又非日本人的具有综合性、复杂性的内心独白和身份。目前她居住在京都。

除此之外，三宅 麻衣是一位专注于研究时间本身及其与人类生命的目的甚至起源相关联的艺术家。她通过无缝衔接过去、现在和未来的方式来评估和探索事物的真实本质。通过这种方式，她将对日本传统工艺美术的复

杂性和完美主义的信仰、热情与她自己的精神世界有机地结合起来。

学术和职业生涯

三宅 麻衣2008年毕业于法国巴黎国立美术学院，在她的家乡日本一直是学术界的领军人物，她于2017年被聘为京都大学艺术与设计学院教授。

毕业前，她曾因2005年在当代艺术中心举办的展览“Criterium 65”、在日本本州岛茨城县的水户艺术馆举办的展览以及同年在上海多伦现代美术馆举办的展览“[express] Shanghai”等具有突出贡献而荣获广泛好评。

作为一位持续专注研究自己民族身份本质、日本传统与习俗的艺术家，三宅 麻衣不断探索日本文化与西方文明之间的分歧点。她在随后几年间的其他展览中也成功发展并阐述了这些主题，如2008年在东京Kochukyo画廊举办的展览“Auspicious”，2010年在横滨Civic Art画廊举办的“NEXT Vol.1 Sparkling Days”。

表达和情感的多样性

三宅 麻衣的实践将传统媒体与新兴技术（包括人工智能）融为一体，并主张它们都是人类制造的物体，因此处于同一历史阶段。她的作品大小不一，从大型装置到需要详细探索和密切关注的小而复杂的作品。三宅 麻衣坚信“质量的重要性，高质量的作品就是艺术品。当一个人达到了高质量，那就是艺术——无论是一碗米饭还是一座漂亮的建筑。我都以同样的态度对待每一个想法和过程。”这可能会导致令人意想不到的结果：“我相信威廉·莎士比亚在作品《麦克白》中的台词‘公平就是肮脏，肮脏就是公平。’丑陋的事物事实上可能是美丽的事物，反之亦然。艺术就是生活，生活就是艺术。人为的区分和分类是毫无意义的。”

奖项与荣誉

“表达和情感”这一系列作品让三宅 麻衣在日本赢得了诸多荣誉，包括2015年的Terrada艺术奖和2016年的宝格丽极光（Bulgari Aurora）奖。

三宅 麻衣在创作过程中表现出她个人所具备的天才般的创造力和流畅性，她能够熟练掌握各种基本原理、人造和技术形式，将最微妙和灵活的含义应用到她的作品之中。这种类似变色龙般的灵活处理方式将古董、工艺品、当代艺术、设计、产品制造和文学带入她的视野，尽在其掌控之中。三宅 麻衣是一位作家、艺术家和教育家。她除了通过Kodansha等历史悠久的日本出版商出版小说和散文外，她还广泛参与社会活动，如自2018年起她担任资生堂the Store Window画廊的总监。她的第四本书“Everybody’s Girl is Nobody’s Girl”于2017年正式出版。目前，她正在创作她的第五本书。

近期的展览

三宅 麻衣最近的展览包括2022年她参加了关西大阪国际艺术节、2021年参加了和艺术家Kasetsu的双人展“文字的形状，形状的文字”（“The Shapes of Words, The Words of Shapes”）。此前的展览包括2018年在日本东京的Shibuya Kuroda Touen举办的“社会中坚力量”（“The Salt of the Earth”）以及同年在Oita Prefectural艺术博物馆举办的“茶道——艺术与设计的魅力- Marcel Wanders, Sudo Reiko, Miyake Mai”（“Tea Ceremony Fascination of Art and Design- Marcel Wanders, Sudo Reiko, Miyake Mai）。她近年还参加了多个博物馆展览，包括2019年在元离宫二条城（Nijo-jo Castle）遗址举办的“穿越时空：美感世界”（“Throughout Time: The Sense of Beauty World”）、2018年在日本金泽市的当代艺术博物馆举办的“金泽：改变家园”（“Kanazawa: Altering Home”）以及2018年在韩国釜山艺术博物馆举办的“植物学”（“BOTANICA”）。2022年，她第二次参与Ora-Ora的香港巴塞尔艺术展。