畫壇新秀推動「新水墨」

Text + Selected Photos: 俞凱穎 — Takungpao 04 Dec 2010

「新水墨運動」不是一個新的名詞，早在上世紀六、七十年代，香港畫家如呂壽琨便是新水墨藝術的導航者，為中國現代繪畫發展史揭開新一頁。時至今日， 這個運動該如何延續下去？早前奧拿．奧拿畫廊舉行新水墨展，共帶來中日韓四名「八十後」畫壇新秀，展出多幅實驗性水墨作品，重新提起水墨發展的可能性，引 起話題。

參展者就讀中央美院

畫廊舉辦今次展覽，全名為 「新水墨及當代雕塑跨年度展覽系列」，「新山異水」是該展的「頭炮」，參展者都是北京中央美術學院的學生，包括來自日本的口田真紀、中國廣州的黃海菲、以 及香港的李鵬；而韓國的全峻模隨後壓軸，獨立開來舉辦個人新水墨裝置藝術展「CHICKEN」。

四個不同國籍的年輕人，為 追求興趣及夢想，齊在著名美術學府就讀而成為同學，各人運用水墨的技法及意念，放在一起展示，相異又相同。策展人兼畫廊總裁徐錦熹表示：「要考入中央美術 學院並不容易，除了講天分，勤力也十分重要，我一直有留意他們，選他們參展，是看到四人平時一直保持創作，看過其完成的作品，皆具穩定水準。好像黃海菲， 她喜歡刻印章，如日記般記下當天的心情；又如李鵬，他的水墨畫富有當代氣息。」

徐錦熹專注於水墨及雕塑，認為水墨擁有無限 可能性，具發展潛力，故致力推動新水墨，從千多名年輕藝術家中找出具潛質的人選和作品，為他們策辦展覽。二○○八年，她策劃了「黑白相」四川美術學院新水 墨展。她對內地修讀美術的學生印象特別深刻：「有個學生畫現代工筆畫，一幅畫可以畫上三十多層。那份耐性及專注，令我深信他們對藝術創作的堅持。」徐錦熹 笑言，有收藏家對新水墨創作感到新奇及有興趣。當今世界藝術的範疇，油畫主導的地位已經動搖，新水墨仍有廣闊的探索空間。

雞骨營造想像空間

來 自韓國的全峻模，他喜歡水墨畫，認為要學水墨畫非到中國不可，七年前考入北京中央美院，修畢學士再攻讀碩士，初來時一句普通話也不會説，至今已很流利。只 要喜歡一件事物或興趣，全峻模都全力以赴，他説：「畫五十幅水墨畫，總覺得有不對的地方，最後才畫到比較滿意的作品展出。」

他 不斷創作的是一系列以雞骨為題材的水墨畫，透過觀察雞骨不同部分：頭骨、頸骨，肩胛骨以至整副骨架，甚而雞骨頭內的骨髓，他都用水墨去勾勒點染，並截取局 部加以放大，或工筆或寫意，形態既虛帶實，水墨的運用營造出想像空間；而平面畫幅與立體實物並列的展示方式，表達從「雞骨頭裡看世界」的另類思維。撇除歷 史的意涵，水墨只是一種技術。

「雞骨是平時食雞收集得來的。」全峻模把雞骨整理乾淨，塗上光油製成「標本」，再印模複製成 白瓷，把雞骨當玩具來玩，如將佛頭配上雞頸骨，又用雞翼骨砌成潔白的「骨球」陶瓷，創作靈感來自人殺雞食用後得來的雞骨。全峻模表示，他的思想與社會不配 合的，他用雞骨創作來顛覆約定俗成的價值觀：「佔有慾是人的天性，我到雞場看人養雞、賣雞到殺，那是人加諸動物的一種暴力，我用雞骨製成作品，便是供人去 欣賞、佔有。」

突破傳統衝擊視覺

「新山異水」三名參展 者中，廣州的黃海菲喜歡刻圖章，她介紹作品時提及，「印」這個動作好似把生命投射出去一樣，不同紙性與質感，或印時的力量，同樣的材料，加諸不同的外力， 形成的效果亦有差異；她複印圖章，又用燒烘的方法，令紙張出現古老泛黃的山水地圖，凝煉的圖章與輕淡的水墨變化，述説女孩個人心事的輕柔。

而 香港的李鵬，覺得東方的藝術精緻而優雅，他的作品《無題山水系列》，畫的都是傳統國畫的山水格局，但在風景中加入了現代圖像，貼近他這個年輕人感興趣的主 題，如馬路、運動場、汽車和戰機，今古對比造成新的視覺衝擊。性格內斂的李鵬表示，《天宮》運用水墨灰暗效果，線條描畫的是萬裏長城，世俗認為是宏偉的， 他畫出來的長城卻表現了深藏於心，帶有神秘感的宗教情結。

日本人口田真紀經常到各地旅行，研究當地藝術，她的山水作品色彩 斑斕，融合不同地方文化的圖案，北歐的地毯、中國剪紙、斯裏蘭卡的民間畫、印度的布料以及日本的傳統花樣等。但口田真紀對風景畫原來沒有興趣，她之所以畫 《風景》，因她有一天做了個夢，在夢鄉中看到樂園，難以忘懷，於是她憑記憶作畫。

全峻模新水墨裝置藝術個展，設在中環善慶街奧拿．奧拿畫廊，展期至十二月六日，詳情可登閱畫廊網站www.ora-ora.com。