“CHICKEN 雞” ：全峻模新水墨裝置藝術展

Text: Art and Investment Jan 2011
Photos: Galerie Ora-Ora

韓藉藝術家全峻模，代表了形式多樣化的新生代水墨創作方式，以水墨貫穿繪畫、漫畫、雕塑、裝置和錄像創作。去年在韓國參加光州 “Riders on the Storm” 與釜山 “Agite” 獨立文化空間的藝術家駐場計劃後，今年修讀中央美術學院寫意水墨人物碩士課程專業，並於近日在香港致力於推動「新水墨」藝術的奧拿‧奧拿畫廊 (Galerie Ora-Ora) 舉辦了名為《CHICKEN》的個展。

CHICKEN》是全峻模一個創作總類系列 的第二波。全峻模闡釋道：「《雞》系列是探討人性中暴力的東西，這個暴力是社會給我，還是人本身存在的呢？我們吃的時候，雞是一種東西的感覺，而不是動物 的感覺。在資本主義、工業化以前，雞被飼養作個人財產；但時至今日，它只被看待成我們日常飲食的一部份。」

「擁有」是一種暴力
全 峻模說：「人設立一家工廠養雞，那可以算是人造出來的欲望。比如我在市場買一隻雞，我們不想看到它死，只想吃它。我的觀點是我們應該看它死，你不願意看它 死往往只是城市或文化文明裡面對存在的看法。雞也是自然裡面存在的動物，我們殺動物的時候是「慢慢走」、「舒服一點走」的態度，我們看它們死是當然的。但 我們為甚麼渴望它死呢？因為它是一個我們需要擁有的東西，是存在與擁有的糾結。

人 ‧ 蛆 ‧ 白骨
為 了收集骨頭全峻模跟朋友不斷吃雞，吃完之後把雞骨放在屋子外面，讓「蛆」再把殘渣吃乾淨。人吃完再給蛆吃，全峻模把整個過程把了紀錄片；再把那些骨頭消 毒，刷清漆，按著它原來的形態，中間用金屬（錫）接合在一起，像LEGO（樂高）玩具一樣。全峻模說：「覺得現在的陶瓷有兩個概念，一個是古代的藝術品， 另一個是工廠做出來的東西。我們一般看陶瓷作品的時候，是要漂亮、好看的感覺。我把那樣的概念拿過來用，轉換成一種玩具的感覺，因為我們想擁有，所以自己 做給自己玩。」

借屍還魂
雞 骨頭是吃行為後的產物，把骨頭重整、用陶瓷翻模、再放大在水墨紙本上，一步一步好比借屍還魂。全峻模說：「繪畫跟雕塑是同時進行的，我把不同部位的雞骨頭 局部放大，把它變成藝術，給雞一個近乎圖騰的身份。圖騰是古代宗教的一個概念，那個時候還沒有社會的概念。游牧民族時期的人類尊重這個動物，把它畫成壁 畫，我借用他們的看法，就是人和動物沒有高低之分，他們一直遷徙，跟自然一起玩、一起活動。我學習他們，用他們的態度和觀點，把平日人們胡亂丟棄的東西放 大，作為藝術表現的題材，中間就有創造神話跟圖騰的意義在。」

體驗實驗
現在的「新水墨」有一大部份建設 在媒材的發掘上，全峻模的繪畫也加上了清漆—一種裝修用的材料去製造特別的效果。全峻模說：「水墨的效果是灰的，但加了清漆很淡的墨也有一種閃亮的感覺， 它會把顏色固定的非常好。墨水裡面也有膠，像明膠是古代人用的膠，我用的清漆也是膠，是現在的膠，我覺得都一樣，那個時代就用那個時候的東面。」對於「新 水墨」全峻模也有自己的看法，他現在雖然有自己的創作模式，但在精神層面上，他的看法還是跟古代人一樣的。他舉例說：「西方的靜物畫，比如荷蘭十五、十六 世紀的靜物畫，內容都是從山上打一隻鹿，折一枝樹枝，旁邊放許多水果，對西方人來說他們要的概念是他們要的東西從自然拿過來，可以擁有它、支配它、吃 它……那種行為是因為人類認為它屬於我。在中國傳統的文化裡面不是這樣，樹是自然的樹，它屬於自然，當我看它的時候我已經擁有它。所以我畫人物畫的時候是 要「傳神」，把人的精神和他的身體連在一起。但我畫的既不是他、也不是我，是我們兩個人中間的一個東西，畫出來的是人之間的一種關係。我的實驗在於我看的 東西、我畫的東西，不需要完全是人本身，可以用雞骨，用別的都可以，都可以拿過來做我們關係中間的東西，我覺得都是一樣的。」