The Art Market! Art 40 Basel 還是世界頂級藝術博覽會嗎？

Text: 徐錦熹 —茶杯雜誌 July 2009

金年的 Art Basel 仍是一個無與倫比的大派對；不論是參觀人數之多（官方公佈數字：61,000）或實際銷售成績，似乎都沒有受全球金融海嘯太激烈的影響。四十年前，歐洲藝 術市場疲弱，為刺激消費，多位畫廊經營者於是構思並創辦了這個世界知名的藝術博覽會。通過藝術家、策展人和畫廊四十年來的努力，Art Basel 已成為當今世上最重要的博覽會之一，因為世界各地的畫廊和藝術家都盼望能在當中佔一席位，所以報名情況非常踴躍。主辦當局的委員會都需要嚴謹地挑選出約三 百家能夠代表過去、現在及未來的畫廊。

置身超級博物館內

出席今年 Art Basel 貴賓預覽的名人及收藏家依舊滔滔不絕，亦為參展的畫廊和其他參觀者及傳媒人士倍添興趣及談資。如萬人迷畢彼特 、超模 Naomi Campbell 資深音樂製作人 Pharrell Williams 及時裝設計大師Karl Lagerfeld 都曾現身博覽會上，流連忘返，搜索他們的心頭好。

今 次參展的畫廊總計約有三百家，分佈在展覽廳第一層的都是世界頂尖畫廊，展出重要的現代藝術作品，包括 Joan Miro 的六十年代創作回顧展，以及標價七千四百萬美金的大型 Andy Warhol 油畫 “Big Retrospective Painting”. 能夠在這個擁有超過一百五十家首屈一指的現代藝術畫廊的展廳裡流連，感覺猶如處身一個前所未有的超級博物館內，可同時觀賞包括畢加索、村上隆、 Fernand Leger, Georges Braque, Lucio Fontana 及 Andy Warhol 等多國頂尖藝術家的作品，目不暇給、毫無保留地湧現在你眼前。

理所當然的商業策略

展覽館的第二層設有另外 一百五十家代理當代藝術品的畫廊，各出奇謀策展手上最優秀的作品。其中許多炙手可熱藝術家作品，才剛在幾天前的威尼斯雙年展傳媒預覽中展出，然後在巴塞爾 再次重現在個別畫廊攤位中。其實只有細心思考，就明白這是理所當然的商業策略：先在威尼斯雙年展的國家館或主題展覽中展出，然後再利用 Art Basel 把作品推廣及轉手到收藏家及投資者。這樣的例子不勝牧舉．中國藝術家計有曾梵志、陳真、邱志傑和王永砯；英國大師 Gilbert & George、美國藝術家 Paul Chan（生於香港）, Robert Rauschenburg 以及在威尼斯雙年展獲獎的 Bruce Nauman 和 Tobias Rehberger 等等。

對於收藏家、策展人、畫商和藝評人來說，Art Basel 是一個重要的盛事。即使在全球經濟緊縮的大環境下，頂級的作品也一定不會被愛好者所忽略。然而，對收藏家來說，今年也是一個非常好的入市良機，更大有討價 還價的空間。據行內消息指，是次到訪的屬真正收藏家居多，藝術炒家寥寥可數。代表全球各個博物館的策展人也希望藉此發掘新一代的藝術家，或搜羅具有潛質的 藝術品。至於參觀者就以歐洲人士為主，美洲及亞洲人次之。展品方面，博覽會仍偏重西方藝術家的作品，亞洲藝術家作品只屬少數。

今年的 Art Basel 無論是對常客還是初來報到者來說均是印象深刻的，是畫商、藏家、藝術家和策展人的重要事業契機。Art Basel 按一流水準打造自己，也許交易未如前幾年理想，但肯定是富人名流和藝術家畫商相知相遇的最佳聚會。

Arts Unlimited

Art Basel 經歷四十年的持續發展，藝術家和畫廊皆意識到博覽會內的攤位只能一個一個地連接著，已沒可能為藝術家提供足夠空間給大型的裝置藝術，更何況是一些會產生氣 味和噪音的作品。因此，主辦單位於十年決定尋找新的場地，協助藝術家和畫廊展出得意大作，以示藝術無限。這無疑是一個給畫廊及藝術家大展拳腳的好機會。

藝 術家們都非常喜歡利用這個空間，充分表達一些在狹小的畫廊和博覽會空間沒有辦法發揮，甚至受到限制的理念，所以很多畫廊都非常積極協助旗下藝術家申請在 Art Unlimited 中亮相。去年的申請項目超過二百個，雖然今年由於金融海嘯導致申請人數下降，但 Art Unlimited 裡的大型裝置和電影播放區卻依舊令人熱血沸騰，眼界大開。筆者巧遇日籍明星藝術家奈良美智，與他暢談二零零七年的作品 Torre de Malaga, 那是一座由再生材料累積而成的木塔，靈感來自一座博物館建築。奈良在作品的底層仿照其工作室般掛滿縮小的繪畫和模型。

另一件有趣的作 品，是由波蘭藝術家 Nedko Solakov 創造的毛茸茸的白色物體，雖然第一眼看來似乎沒有甚麼特別，但其單純的造型和前面的開孔，很自然地誘發觀眾跪下來檢視裡面是否有任何神秘裝置，然後再走到 後面看看有沒有其他躲起來的東西。筆者也因看到剛才跪下去看的人站起來後，臉上出現的笑容而感到好奇，而當我把頭探進去的時候，我看到的是深藍色天空下的 皎潔月亮，多麼美麗！
Sudarhan Shetty 在二零零八年 Leaving Home 系列中一件名為《無題》的作品，同樣可讓觀眾參與，是藝術家運用了大量日常生活物品製造出來的一件動態雕塑。作品涉及一個以家居為物理外殼，遍佈著許多眼 的理念，以及一個以不銹鋼造成的多層結構，每層上面都列排列了塑料太陽鏡。作品要求觀眾參與並進入這個密室，感受被監視下帶來的不適感覺。

另外一個名為 Art Statement 的展覽館，是一個致力推動新晉藝術家和代理他們的畫廊的地方。 在這裡，你能夠找到年輕和具實驗性的藝術品。創作者都毫不介意分享他們初試啼聲的結果，不管你欣賞與否，這個地方絕對向你預告了當代藝術的未來動向。

衛星博覽會（Satellite Fairs)

Liste 是一個致力推廣年輕藝術為主的博覽會，與 Art Basel 同步進行，已有十一年歷史，其選址是一家舊釀酒廠，別有一番風格。這是一個專為新晉藝術家和其代表畫廊而設的博覽會，今年總共有六十四家畫廊參展，從四百 份申請中精選出來，當中大約三分之一的畫廊更為他們旗下具潛質的藝術家舉辦了個人展覽。展覽明顯流露出一份青春氣質，感覺就如到訪藝術家的工作室一樣。這 些藝術家當中必將會有明日之星，而這個場合是他們大展身手的地方，所以許多參與 Art Basel 的人都會抽時間過來看看。
這個舊釀酒廠的空 間相對狹窄，故參觀時也顯得份外有趣。然而，作品的類型及質量參差不齊，其中有些非常有想法、有意思的藝術作品可能跟一些比較普通的藝術品一同展出，除了 專家或重點收藏家外，一般參觀者可能比較難分辨其中高低。不過，相比起正規的展覽場地，這裡的輕鬆環境很能感染參觀者，即使只是感受一下氣氛也相當值得。

Volta 位處巴塞爾附近名為 Markthalle 的地方，以前是一個大型一個水果和蔬菜市場。這裡還有另一個已具五年歷史的藝術博覽會，為一百一十間畫廊提供足夠的空間展出其作品。Volta 的推選委員會由一班國際策展人組成，嚴謹看待畫廊的策劃方案，被挑選出的畫廊均甚有意思，故能取得不錯口碑。而且據說這裡的銷情不錯，雖然地利優勢上不及 的 Scope, 但這裡的策展更為出色。
展覽廳有一組名為 “Flux” 的獨特有趣雕塑，由立陶宛藝術家 Zilvinas Kempinas 所創作。他利用了光線、空氣和陰影以及一些飄浮的磁帶來轉換空間，作品雖然非常簡單，但卻吸引到不觀賞者的注意，看著作品時彷彿迷失了個人方向，同時又能 感到磁帶在空中飄浮的迷幻美。

而另一件名為 “Pretty Murakami” 的作品由西班牙畫廊 AND 代理。藝術家 Eugenio Merino 描繪了以超扁平風格（Super-flat Style）作畫的著名日本藝術家村上隆。村上隆在作品中化身成一名手提 LV 手袋的漂亮女士，代表這位藝術巨星自與 Louis Vutton 合作後更上一層樓，已成為一個藝術符號，不但成為藝術家的創作元素，而村上隆本人也成為了商品招牌。

Scope 是另一個鄰近 Art Basel 的博覽會而具備地理優勢，場地非常有利於吸納參觀人士。博覽會在一塊名為 Sportplatz Landhof 的公共空地上臨時興建，佔地六萬五千平方尺由 Art Basel 步行只只需幾分鐘的時間，展出一百一十間國際當代藝術畫廊的作品，其中還有專門推廣中國和柏林藝術的展區。Scope 對策展和畫廊的遴選的要求比較寬鬆，因此其整體氣氛和質量都有點參差不齊。